Misonny Art Festival представит свой второй выпуск «всплывающим окном» в Бакейре 11 и 13 марта. Его создатель, Сонни Киршнер, рассказывает нам подробности этого события.
«Чтобы творить волшебство, нужен только один человек, который верит в вас», - говорит нам Сонни Киршнер, основатель Maison Kirchner и промоутер Misonny Art Festival. Этот мексиканец, живущий в Барселоне, помимо того, что влюблен в Барселону, является истинным поклонником искусства и развлечений.«Я помню, как моя семья вернулась из поездки в Барселону, рассказывая о том, как это было невероятно, эта выставка цвета, которая переполняла все вокруг. Я хочу вернуть это чувство. Раньше люди больше говорили об искусстве Оно окружало тебя».
После своего успеха в первом выпуске - более 4000 человек собрались в городе Гуальта-, Misonny Art Festival готовится ко второй партии искусства, музыки и гастрономия разделена на три части: с 11 по 13 марта, с 8 по 10 июля и 2, 3 и 4 сентября. Это первое свидание в формате всплывающих окон послужит сигналом к началу нового сезона и состоится в лаундже Vermont в Бакейре. «Бакейра - особое место, драгоценное место, которое позволяет нам посеять маленькое семя, чтобы в будущем получить зимнее издание».
Изображение Vermont Lounge.
Раздеваем мероприятие
В мире, где мы уже находим более консолидированные возможности проведения ярмарок, откуда взялось намерение создать этот фестиваль?
Он родился до пандемии, потому что у Каталонии очень давняя, особенная история искусства, и я чувствовал, что чего-то не хватает, что было ориентировано на начинающих художников. Конечно, есть и другие варианты, но они в основном основаны на художниках, которые гораздо более локальны или уже имеют некоторую известность или поддержку галереи. Я хотел дать артистам, у которых нет этой сети поддержки, людям, которым раньше говорили «нет», реальный шанс.
Кто такой Сонни Киршнер и как он решил ввязаться в приключение создания чего-то такого масштаба?
Я из Мексики, и, хотя я изучал архитектуру, моя семья тесно связана с миром искусства, потому что они коллекционеры. Как только я получил степень, я отправился в Израиль изучать геммологию, и там я начал заниматься этим сектором. Когда я приехал в Барселону, друг попросил меня помочь с выставкой, и именно тогда я обнаружил, что мой путь продолжается по этому пути. Я хочу помочь построить что-то великое, снова повысить ту яркость, которая есть в этом городе и которая в последние годы, как мне кажется, немного потускнела. Оживите атмосферу 90-х, цвета. Что раньше люди больше говорили об искусстве, оно тебя окружало. Кроме того, искусство - это самое человеческое, что у нас есть, особенно сейчас, когда мы живем в таком поверхностном мире. Что меня больше всего интересует, так это сообщение, которое художник передает через свои работы, намерение, а не просто рисовать или создавать для продажи.
Сара Мейн, художник и ди-джей, и Сонни Киршнер, создатель фестиваля.
Что мы увидим сейчас в Бакейре, а затем в июле и сентябре?
Baqueira - это превью всего, что будет дальше, презентация, в которой мы расскажем людям, что собираемся делать. В этом году мы погружаемся в мир Метавселенной, чтобы посетители могли через приложение узнать все работы, которые позже будут доступны в июльском выпуске.
В списке художников мы находим такие имена, как Альберт Мадаула (Испания), автор всплывающего плаката, Джон Пол Фове (Коста-Рика), Машине (Швейцария), Сара Мейн (Австралия), Монтсеррат Ангиано (Испания) или Джулия Тарратс (Испания). Как осуществляется процесс отбора художников и работ?
Искусство - это моя страсть, мой личный вкус. В первом выпуске мы выбрали намного больше людей, потому что дух Misonny Art Festival - поддерживать. Но в этом году нам пришлось разграничить немного больше. Я работаю рука об руку с куратором, который помогает мне выбирать художников и работы, но больше всего нас всегда интересует то, что стоит за этим, та история, которая влияет на работу. Мы ищем повествование. Для меня нет маленького художника, у нас есть работы от 100 или 200 евро до 50.000.
Фестиваль откроется для сектора музыки и моды?
Да и нет. Суть фестиваля в том, чтобы поддержать художника, а искусство имеет множество направлений. Мы поддерживаем начинающих ди-джеев, новых дизайнеров, мы даем им пространство, чтобы они могли продавать и развиваться, но ядром всегда будет чистейшее художественное творение.
Художник Гастон Лисак в процессе творчества.
Он предназначен для более специализированной публики или для более широкой публики?
Фестиваль приглашает всех желающих. В конце концов самые эксклюзивные ядра сливаются с людьми, которые приходят за музыкой и в итоге становятся искусством. У нас даже есть семинары для семей, предназначенные для изучения наших эмоций.
Наконец, особенность фестиваля этого года состоит в том, что он находится на пути устойчивого развития. Как ведутся работы на этой земле?
В конце концов, устойчивость является фундаментальным аспектом не только для брендов, но и для компаний в целом, которые хотят внести свой вклад. Это то, что со мной с тех пор, как я был маленьким, это всегда присутствовало в моей семье, и я хотел перенести это и на фестиваль. Мы находимся в процессе, но два действия, оказывающие наибольшее влияние, - это транспортировка и упаковка работ. Обычно используется много пластика, но мы отдаем предпочтение картону и собираем этот неизбежный пластик, чтобы максимально использовать его повторно. Мы работаем с компанией, которая помогает нам и обеспечивает цикличность всего процесса. Что касается транспортировки работ, мы группируем произведения по городам, чтобы они ехали одним и тем же транспортом, а не отправляли каждое по отдельности.
Когда и где?
- Презентация в Бакейре с 11 по 13 марта.
- Первое большое свидание с 8 по 10 июля в Mas Sorrer (Гуальта, Жирона).
- Второе большое свидание со 2 по 4 сентября в большом зале ресторана Catalina в Гаве.