Когда музеи становятся арт-супермаркетами, пора задуматься. В этой книге Антонио Переса Рио музей «Лувр» подвергается преследованиям со стороны тысяч папарацци-любителей.
37 - это время, когда Антонио Перес Рио посетил парижский музей Лувр за его книгу Шедевры, в которой собраны его собственные фотографии, изображающие тысячи папарацци-любителей вторгаются (или вторгаются до COVID-19) в комнаты этого места, самого посещаемого и многолюдного в мире.
"Когда я впервые вошел сюда много лет назад, я был потрясен, увидев, что большинство людей были больше сосредоточены на своих мобильных телефонах, чем на работах перед ними. Буквально за день до этого прогуливаясь по Д'Орсэ, где в то время запрещались портреты, я понял, что это был совершенно другой опыт", - рассказывает нам Перес Рио. Это было зародышем его проекта, книги, а также выставки, которая была представлена в прошлом году на PHotoEspaña и в этом году в Германии и получила несколько наград, в том числе от Enaire Foundation.
"Массовый туризм и технологии полностью изменили опыт искусства. Они превратили его в еще один потребительский продукт". Антонио Перес Рио
Это изображения, сделанные за три года, с 2014 по 2017 год, которые эволюционируют от простых кадров к другим, в которые добавляются тексты и отражения.«Массовый туризм и технологии полностью изменили представление об искусстве. Они превратили его в еще один потребительский продукт. подготовлена для наполнения образами. Работы больше не требуют времени, чтобы коснуться нас и преобразить нас. Вот почему эта книга требует внимания: возможно, лучше меньше смотреть, но выглядеть лучше», - объясняет Антонио из Мадрида.
COVID внес свои коррективы. Может быть, через два года-два месяца мы вернемся к тому же самому, а пока, несмотря на все ужасные последствия, которые имела пандемия, по крайней мере, в этом он нажал на кнопку «пауза». Мы прожили эти месяцы настолько погруженными в экраны, что возникла потребность в чем-то реальном. Кроме того, посещение Прадо сейчас, практически пустого, - это прекрасно», - продолжает он.
Этот увлеченный искусством фотограф, который ехал в Париж, чтобы продолжить свой проект и «съесть круассан», уверяет, что фотография стала механизмом не видеть, а видеть. «Пережившие несколько столетий картины и скульптуры стоят перед людьми, которые хоть раз в жизни посетят музей и перестанут смотреть на них напрямую. Созерцание уступило место захвату всевозможными цифровыми устройствами, настоящими циклопами, которые бродят по музейным коридорам, храня все, что они видят в своей неисчерпаемой памяти, порождая новый способ бытия и бытия в мире, трансформацию художественного опыта, указывающую на глубокую модификацию человеческой природы», - заключает он.
Будем надеяться, что новая нормальность принесет нам немного здравого смысла и что посещение музея снова станет личным опытом, а не борьбой локтями, чтобы получить самое инстаграмное изображение.