Хайме Айон только что открыл дом в Валенсии, отражающий его мир: искусство, органические изгибы и цветные пиксели 1928 года. Здесь живет гений мирового дизайна.
Если бы эта статья могла быть озвучена, она бы начиналась с того, что несколько цветных карандашей царапали страницы блокнота. Это любимое хобби владельца этого дома, дизайнера (и все более и более художника) Jaime Hayón (AD100 2021), к которому он только что переехал.«Я рисую без остановки, у меня повсюду ручки, я записываю идеи по мере их появления, у меня уже более 800 блокнотов», - объясняет он быстрым глаголом гениев и заканчивает одним из своих заразительных смехов. Он переехал в Валенсию после гастролей в Мадриде, Тревизо (Италия), Лондоне и Барселоне. Это было более 10 лет назад, уже превращенное в одного из тотальных творцов (мебель, интерьер, искусство, графика…), которые определяют эстетику этого века. Он стремился к медленной жизни Средиземноморья как раз тогда, когда его всемирные заказы (и его семья из двух детей) начали расти. Он больше не хочет менять города, и теперь, когда карантин положил конец его путешествиям («Я отсутствовал более 150 дней в году, в 2019 году я пять раз летал в Таиланд, дважды в Корею, Австралию… как неэкологичным!»), признает), это новое убежище было создано в модернистском здании 1928 года между Эшампле и Рузафа, недалеко от Северного вокзала и арены для корриды. «Я был очарован потолками, светом, проникающим со всех сторон и меняющимся в течение дня, мозаичными полами и дверями Nolla, лепниной… Он имел величественный вид, но сохранил средиземноморский колорит. Это было именно то, что я искал», - вспоминает Хайме, сидя в столовой со свежесваренным органическим кофе и картофельным омлетом. Несмотря на то, что это третья сторона, квартира создает ощущение независимого дома с гостиной и столовой. лицом к улице, а остальные к двум внутренним дворикам, один в квартале, а другой внутренний, который сообщает комнаты и создает любопытные перспективы между пространствами. Он купил его, не спрашивая цены: «Я всегда вкладываю свое сердце в вещи, я очень энергичный, и начал его восстанавливать.
"Я взял его с удовольствием, он приходил каждый день перед тем, как пойти в студию. Больше, чем дизайн, это была работа по реконструкции, с выбором лучших мастеров", - говорит он. Самым важным наследием является мозаичный пол Нолла, расписные керамические плитки, которые украшали валенсийский модернизм в первой четверти 20 века."Я стал одержим квадратом, - признается Хайме, который больше склонен к созданию органических и изогнутых форм. - Я хотел сделать все пиксельным. Я купил стул, который Йозеф Хоффманн разработал в 1900 году, потому что он был очень линейным, с квадратными мотивами, это очень сочеталось с домом. И картина гостиной Пепы Прието также имеет часть с шахматной доской ». По его словам, цвета керамики открыли в его работе новый метод. «Есть вещи, которые я создал во время заключения, например, керамическая маска для Бозы, украшение которой взято с тротуара. В этом доме есть упражнение в брутальном цвете, это помогло мне изменить мой подход к проектам. выбор не очевиден, все они работают хорошо, потому что существуют в земле. Я перепробовал миллионы красок RAL. Цвет, как и архитектура, это баланс, и вы должны придать ему материальность с помощью текстур, глянца, матовости…".
Ее графика и рисунки появляются на стекле дверей, в светильниках и вазах, на округлости ее мебели. Мало-помалу он сделал пространство своим собственным с памятными вещами из путешествий, произведениями искусства от друзей и дизайнерскими прототипами, которые постоянно появляются и исчезают. «Мой офис находится по соседству, но теперь я больше дома. Поскольку я много творю здесь, вы можете увидеть множество процессов, кусочки, которые приходят из мастерской и которые я изучаю, прежде чем дать им окончательное одобрение. Каждый день есть что-то новое». После перерыва 2020 года Хайме с нетерпением ждет возобновления проектов. Прежде всего художественный: он выиграл заказы и конкурсы общественной скульптуры в Китае и Корее, выставку живописи в галерее L21 (Майорка) и пьесу, повествующую о происхождении его работы, для которой он разработал до мельчайших деталей. Параллельно крупные отели в Лиссабоне, Бангкоке и Лондоне, которые прибудут в 2022 году, больше мебели и предметов для основных издателей и модный проект глобального масштаба. Все воображаемое за этим обеденным столом с фоновым звуком карандашей, царапающих альбом.
