Вы должны очень хорошо знать правила, чтобы их нарушать. Это то, чему нас учат эти эксперты, когда мы спрашиваем их, какие великие правила дизайна интерьера стоит нарушать и почему.
Отель Can Bordoy в Пальме, спроектированный Ohlab
Существуют отличные правила дизайна интерьера, которые никогда не следует нарушать, если вы хотите получить место в журнале, но есть и другие, кроме некоторых из самых больших экспертов в архитектуре и декоре страны сумели стильно проскочить, породив свежие и уникальные номера. Они рассказывают нам, как они это сделали и почему это сработало.
Не следуйте единым критериям
В общем, проект должен иметь общую нить, которая проходит через каждый уголок проектируемого места. Иногда, по просьбе наших клиентов, мы игнорировали это правило (опасное для перерыв), и мы разработали тематическую комнату внутри целого», - говорят нам из студии Fabré Fauquié (AD100). Они сделали это в особняке, для которого спроектировали современный дизайн, в котором клиент, однако, хотел реализовать классический пиано-бар. «Действительно, он идеально подходит», - говорят они.
Проект студии Fabré Fauquié
Переосмысление использования традиционных параметров
Архитектор Эктор Руис Веласкес (AD100 2020) обладает удивительной способностью преумножать пространство и покорять каждый маленький кубический метр. Достигается это, по его словам, «за счет изменения использования традиционных параметров конструктивной обитаемости». Для этого «вы должны избавиться от страха перед гравитацией, расшириться с квадратных метров до кубических, создать двух- и трехсветные комнаты», - объясняет он.
И он продолжает свой рецепт успеха, основанный на абсолютном отсутствии предубеждений о том, что можно и чего нельзя делать: «Играть с тенями и светом, направленными на дорожки в пространстве, создавая новые внутренние, изменчивые географии, которые обеспечивают максимальную свободу собственного и совместного передвижения, добавляя двери, коридоры и раздвижные ворота, складские помещения на полу в отдаленных углах, которые нельзя было себе представить. Рисование кривых и осей изгиба также отдаляет нас от типичных квадратур наши дома, подробности.
Проект Эктора Руиса Веласкеса
Ставка на превышение
Светлые цвета усиливают яркость пространства, и хотя в Melián Randolph мы выступаем за свежие, новые, красочные и яркие пространства, бывают случаи, когда характеристики проекта мешают нам достичь этой цели. Знать, как нарушить это правило и сделать ставку на избыток, может стать лейтмотивом выигрышного проекта», - объясняют нам эти гуру самой современной классики, вошедшие в наш AD100.
Чтобы добиться этого и сделать пространство с небольшим естественным освещением привлекательным, не прибегая к типичным светлым тонам, они дают нам несколько идей: «Хорошим приемом может быть использование одного цветового диапазона во всех его проявлениях. тонов, как в живописи, так и в бумаге и ткани, как это сделала Диана Вриланд в своей знаменитой «красной комнате»», - говорят они, намекая на украшение, которое декоратор Билли Болдуин разработал для мифического редактора моды.
Еще одна нетипичная идея этих экспертов добиться успеха в пространстве без естественного освещения - «выбрать обратный путь», то есть «нагрузить руку плотными цветами и отличным освещением, чтобы результат более теплая и обволакивающая ночная атмосфера». Это эффект, который Мелиан Рэндольф применил на нижнем этаже ресторана Horcher. «В помещении, почти лишенном естественного света, с помощью теплого ковра и красных обоев от William Morris (которыми мы оклеили потолок включительно) нам удалось создать уникальную, впечатляющую и очень привлекательную обстановку. Наконец, мы продвигали идею создания фокуса внимания, направляя перспективу на статью Деборы Боунесс, которая имитировала старую библиотеку».
Зона «Внизу» ресторана Horcher, оформленная Мелианом Рэндольфом
Они также работали над этой идеей в дуплексе в Мадриде. «В прихожей было темно, хотя остальная часть квартиры была светлой. Мы решили оклеить пространство цветной бумагой, имитирующей старинный гобелен Обюссона, и продвинуть ее темной деревянной консолью конца XIX века, на в котором мы разместили несколько фонарей экзотических птиц, залитых мягким светом с золотыми искорками, исходящими от настенных бра. дом, вспоминают они.
Переосмысление использования материалов
«Я думаю, что вы должны нарушить все правила, какие сможете. В большей или меньшей степени они всегда будут представлять собой небольшой шаг вперед», - объясняет архитектор Палома Каньисарес (AD100 2020). Она часто делает это, работая с материалами или архитектурно-конструктивными решениями для создания интерьеров и используя материалы способами, которые никогда раньше не использовались.«В своей работе я делаю много конструктивных подмигиваний, хотя они не всегда заметны неспециалисту. Они всегда полны деталей», - говорит он.
«Не только идеи (дискурс или эстетика) имеют творческую ценность: конструкция полна возможностей», - защищает он. «Проект нуждается в творчестве на всех этапах. Результат? Каждый из них - это новое приключение, и каждый клиент любит иметь что-то уникальное», - говорит эксперт.
Рикардо Лабугл
Забудьте о том, что меньше значит больше
«Я очень люблю нарушать правила и идти против течения», - признается Барбара Аурелл из Espacio en Blanco, которая не разделяет мантру «меньше значит больше». резюмирует минимализм.
Я не верю в одноцветные и пустые пространства, я верю в пространства, передающие жизнь. Я прекрасно знаю, что те интерьеры, о которых я говорю, хотят передать очень сильное видение архитектуры и дизайна, но в то же время я считаю, что они не передают жизнь и не дают ощущения обитаемости. Для меня пространство должно быть тщательно создано на архитектурном уровне, но в то же время оно должно обнимать и заставлять вас чувствовать себя непринужденно. Для этого я люблю использовать разные тона, нарушать различные эстетические правила и комбинировать как материалы, так и формы, чтобы у этого пространства была своя собственная индивидуальность, которая, кроме того, я хочу, чтобы она была индивидуальностью клиента в соответствии с тем, как он хочет жить. без навязывания какой-либо моды, ни формального, ни эстетичного, но с безупречным исполнением и избалованным до мелочей».
Проект «Пустое пространство»
Найти вопросы вместо ответов
«Начинать проекты с эскиза на салфетке, следуя линии работы, которую мы использовали раньше, то есть с предвзятой идеей, - это то, чего мы стараемся избегать», - говорят они из Ohlab (AD100).«Мы предпочитаем работать в поисках вопросов, а не ответов, потому что думаем, что это способ достичь результатов, которые не ожидались априори. Это наш способ избежать впадения в упражнения в стиле или копии самого себя», - продолжают они. «Мы считаем, что гораздо важнее потратить время на изучение и поиск правильных вопросов, чем искать быстрые ответы на одни и те же старые вопросы», - заключают они.
Проект Ohlab