Датскому художнику Йеппе Хайну было 35 лет, когда он пережил эмоциональный катаклизм, когда понял, что его жизнь и его желания не совпадают. Теперь он представляет прямо здесь, прямо сейчас интерактивную инсталляцию, которая предлагает нам соединиться с настоящим.
«Как художник вы никого ничему не можете научить, просто попробуйте их вдохновить». Йеппе Хайну было 35 лет, когда в 2009 году пережил эмоциональный катаклизм, осознав, что его жизнь и его желания не совпадали.«Меня слишком интересовала слава, - признается он, - и я выгорел». Датский художник из Берлина стал известен в начале 2000-х, когда выставлялся в галерее своего друга Иоганна Кенига (оба познакомились во время учебы во Франкфурте). На инаугурации Йеппе представил 70-сантиметровый грубый стальной шар, который двигался, когда обнаруживал движение и ударялся об одну из стен. Единственный способ остановить ее - выйти из комнаты. Невозможно определить свой стиль, «Я перешел от чистейшего минимализма к игре с другими концепциями и идеями», с тех пор художник всегда старался вовлекать публики на своих объектах. «Зритель и пространство поддерживают диалог, побуждающий выйти из зоны комфорта и лучше узнать себя».
Портрет Йеппе Хайна перед инсталляцией «Прямо здесь, прямо сейчас», 2022 год.
Та из Копенгагена, которой сейчас тринадцать лет с начала новой жизни, смотрит на искусство веселым взглядом, больше интересуется самопознанием и потребностью для подключения, чем при внешней проверке. «Я изменил свой способ понимания себя и, следовательно, того, что я делаю». Эта связь с собой и с окружающей средой не является откровением дня, но и откликается на прошлое художника. Йеппе родился в Дании, на органической ферме у океана. «Мои родители были немного хиппи, поэтому Я с самого раннего возраста научился быть очень общительным человеком и бороться за вещи».
Все эти следы, природа, в которой он вырос -сейчас живет недалеко от Грюневальда, леса к югу от Берлина- необходимость контакт и of, пока не развлечу остальных, «Я все еще работаю над этим», - говорит он нам, как точка перегиба опыт. Преодолев свои эмоциональные пределы, они отметили свой характер. Прямо как стальной шар, с которым он дебютировал в мире. По этой причине его объекты всегда имеют эмоциональный, личный и духовный оттенок. «Искусство - мощный инструмент, и важно выражать ситуации и уметь видеть в них себя. Я не могу контролировать свои чувства, но я могу контролировать свои чувства». Тезисы, которые мы ценим, например, в его текущем проекте «Дыши со мной», впервые представленном в штаб-квартире Организации Объединенных Наций и в Центральном парке в Нью-Йорке в 2019 году. дышать на холсте и таким образом визуализировать связь между всеми живыми существами.
Но, вероятно, его самым личным предложением является то, которое он только что представил в Palais de Tokyo (Париж) by Ruinart Дом, посвященный миру шампанского, тесно связанный с миром искусства с тех пор, как иллюстратор, живописец и график Альфонс Муха разработал свой знаменитый плакат в 1896 году (изображение появилось на Колонны Морриса по всему Парижу и даже на вершине Монблана), каждый год представляет свою программу Carte Blanche, в которой он предлагает художнику переосмыслить свои ценности Через него прошли такие имена, как Жауме Пленса, создавший скульптуру в честь Дома Рюинарта, Лю Боли, Вик Муниз и Дэвид Шригли.
Jeppe Hein в Ruinart, в подвалах crayères, 2022.
Хотя он никогда не работал таким образом на какой-либо бренд, датчанин принял заказ, взволнованный открытием связи Рюинара не только с природой, но и с ее наиболее эмпирической частью. Первое, что сделал художник, - превратил виноградники Ruinart в свою игровую площадку. Целостный, интерактивный и веселый подход к сектору, внешний вид которого обманчив. «Я не знал ни мира шампанского, ни той страсти, которую испытывают люди, которые там работают. Я водил своих детей к меловым карьерам, чтобы они могли прикоснуться к стенам и почувствовать мокрый мел под пальцами. Они были очарованы».
Для этого выпуска Carte Blanche и после подробного знакомства с регионом Шампань Jeppe Hein разработал интерактивную инсталляцию, которая будет развиваться вместе с публикой самых важных арт-ярмарок в мире: Frieze NY, Art Basel в Базеле, Frieze London, FIAC, Tokyo Art Week, Art Basel Miami Beach, Berlin Gallery Weekend и Венецианская биеннале. Это набор цветных структур, предназначенных для активации чувств и вызова четырех элементов: земли/почвы, воды/дождя, воздуха/ветра и огня/солнца, которые необходимы для производства шампанского под девизом Прямо Здесь, Прямо Сейчас (Aquí y ahora).
Прямо здесь, прямо сейчас инсталляция во Дворце Токио, Париж.
“Посещение Maison было настоящим опытом. Когда вы спускаетесь по лестнице подвалов, первое, что вы чувствуете, это изменение температуры и влажности на коже. От мокрого мела исходит очень приятный запах, совсем не похожий на плесень, которую вы можете себе представить. Самым вдохновляющим было ощущение мела под моими пальцами, когда я водил ими по стенам Я подумал: это то, что я хочу исследовать, но также то, что я хочу поделиться с другими. Я хотел, чтобы люди пережили этот опыт, я хотел дать им этот мел в руки».
Чтобы воссоздать то, что он испытал, и пробудить те чувства, о которых он говорит, Йеппе Хайн использует «фрагменты материи и эмоций», которые помогают нам соединиться с собой и с миром. Публика, посетившая инсталляцию, должна опустить руку в три разных модуля, в которых они получат мелок, каплю аромата и сухую виноградину, с помощью которой Вы можете взаимодействовать по-разному. «Здесь, прямо сейчас» - это обещание, договор с самим собой. Мы не можем перестать беспокоиться о будущем, это очевидно, но мы можем попробовать соединиться с настоящим, направить все наше внимание на то, что мы делаем для наслаждайтесь каждой секундой. Это вопрос попытки».
Йеппе Хайн в Реймсе, 2022.