Жорж Пеллетье - последний великий активный художник-керамист 50-х годов, теперь его культовые скульптуры-светильники являются предметом выставки в галерее на Ибице. Икона 20 века и сегодня.
Он не любит воскресенья, потому что это единственный день, когда он не работает, и жена заставляет его гулять: для Жоржа Пеллетье (Брюссель, 1938), последний великий ныне живущий художник-керамист середины 20 века и икона дизайнера, которому только что исполнилось 82 года, и он более чем активен, его жизнь - это его работа, и мы можем увидеть это на его последней выставке лампы вГалерея Также Ибицы.
Каждое утро он спускается в свою мастерскую, в подвал своего дома в старых Каннах, где он поселился в 1973 году, и точит токарный станок. Там он продолжает лепить и обжигать à l'ancienne. «Для духовки я не использую прилавок. Я смотрю в маленькое отверстие и по цвету и фактуре куска знаю, готов ли он», - объясняет он, как будто ничего не произошло. Недавний интерес к керамике 20-го века позволил заново открыть для себя этого смелого художника. Мы встретили его на Ибице, в Санта-Гертрудис-де-Фруитера, где Galería También, специализирующаяся на авторском искусстве и дизайне прошлого века, посвящает ему большую выставку (до января 2021 года), в которой все работы актуальны и сделаны исключительно для шоу. «Мы зашли так далеко, потому что были влюблены в галерею, они лучшие», - добавляет их представитель Антуан Журдан.
Жорж говорит тихо, застенчив и скромен, немногословен, сохраняет чувство юмора нетронутым и потягивает кока-колу, пока мы берем у него интервью. Лампы всегда были его вещью, он говорит, что ему нравится «думать о свете», но от скульптурного духа. В них утонченно, но есть что-то теплое, солнечное, средиземноморское, тотемное, они нежные и утонченные одновременно. Сегодня он представляет эволюцию творений, созданных им в 60-х годах, его первые подошвы или непосредственно новые дизайны, но он ищет большего размера.
Светильник Пеллетье на выставке в 1984 году.
Поначалу его изделия были коричневыми (он использовал шамот, тугоплавкую глину с большим количеством тела), в 80-х экспериментировал с цветом, но с конца 90-х использует только белую или черную эмаль (он отвергает детали, которые остаются голубоватыми) и детали, нанесенные из золота и платины.
Он поддерживает свои ритуалы: днем, когда он смотрит телевизор, он лепит маленькие шарики, которые позже украшают его работы, указательным, сердечным и большим пальцами, пока не заполнит всю тарелку."Это моя медитация, начальное упражнение на релаксацию, которое позволяет мне подумать о том, что я собираюсь делать и каким образом. Они очень важны, их округлость…", - точно продолжает он, свидетельствуя о своей
перфекционизм.
Жорж увлекся керамикой и рисованием всего в 12 лет, когда поступил в Школу Пьюлье в Вансе, на юге Франции, основанную педагогом Селестином Френе. В этой школе учат свободному и современному искусству, что ознаменовало его карьеру и позволило ему создать уникальную художественную индивидуальность с самого раннего возраста. Он приехал в Париж в возрасте пятнадцати лет и в 1955 году поступил в Высшую национальную школу искусств. В этот период он часто посещал мастерскую Фернана Леже и работал в мастерской керамиста Клода Панцера, друга Шарлотты Перриан
и Ле Корбюзье. «Сложнее всего было с педалью (между одной ногой и другой было 3 см разницы)», - вспоминает он «то чудесное время».
'Солей' светильник-скульптура с иссиня-черной эмалью и золотыми аппликациями.
Во время каникул он присоединился к Poteries d'Accolay, очень популярной группе керамистов в Бургундии, в которой он стал выделяться. В 1961 году он открыл свое первое ателье и начал создавать уникальные изделия. Выставляя их на тротуаре блошиного рынка Сент-Уан, их заметил декоратор. Вот как Maison Bobois (сегодня Roche Bobois) и до 1973 года посвятил себя производству ламп для них («пока они не сменили керамику на ротанг»). Это единственные деловые отношения, которые у него были в жизни.
Лампы конца 60-х.
Ее винтажные лампы продаются по адресу 1stdibs и Pamono (хотя он предупреждает, что не все они из того периода, за который они себя выдают) и освещают самые красивые дома в мире: дизайнеры, дизайнеры интерьеров, коллекционеры (Лиза Перри, Нейт Беркус, Серж Кастелла)… Его сын Бенджамин, выросший в ателье, продолжает идти по стопам отца, а Жорж готовит мебель после 70-летней карьеры. Да здравствует неутомимый учитель.
Художник в сельской местности Ибицы под гранатовым деревом.