«Натюрморт» (1922) всегда был ценным произведением, но теперь он предлагает новый взгляд на творческий процесс Пикассо, поскольку под этим знаменитым натюрмортом художник запечатлел совсем другую картину.
В начале 1900-х годов, когда Пабло Пикассо (1881-1973) впервые пытался зафиксировать некоторые претензии и получить закрепиться как лучший художник в мире, с деньгами было туго. Так что испанскому художнику нередко приходилось повторно использовать холсты и закрашивать краску. Историки уже обнаружили скрытые работы, как это происходит под слоями пигмента в его работе La Soupe (1902), сделанной в его Голубой период. Странно то, что спустя почти пять десятилетий после его смерти мы продолжаем находить подобные примеры в его творчестве. Это было подтверждено группой исследователей из Чикагского института искусств в отчете, недавно опубликованном в журнале Applied Science.
Исследователи пришли к выводу, что на холсте, использованном для его шедевра 1922 года «Натюрморт», Пикассо впервые попытался нарисовать другой, более неоклассический натюрморт. Они внимательно посмотрели на холст и заметили, что поверхность этой картины, казалось, была морщинистой в несколько слоев. То, что начиналось как приятное любопытство, превратилось в революционное открытие. После того, как исследователи применили рентген и инфракрасное изображение, были удивлены, обнаружив под картиной совершенно другую композицию
Натюрморт (1922) Пабло Пикассо. Фонд Ады Тернбулл Хертл.
Что делало это еще более захватывающим, так это то, что Пикассо, казалось, хотел, чтобы это никогда не было замечено. В то время как художник обычно хотел, чтобы его зрители увидели множество итераций его работы, позволив более ранним наброскам показать его окончательную работу, Пикассо намеренно стер первый набросок, нанеся тяжелый слой белой краски. Почти гарантируя его кончину, до сих пор. «Пикассо был игривым и изобретательным художником, у которого часто было больше идей, чем материалов», - говорит Эллисон Лэнгли, руководитель отдела сохранения живописи Чикагского института искусств. «Он часто закрашивал предыдущие работы, которые были частично или полностью завершены, часто реагируя на цвета, формы или темы предыдущей композиции».
Полотно Пабло Пикассо «Натюрморт» 1922 года стало одним из самых ценных предметов коллекции Художественного института Чикаго с тех пор, как Алиса Токлас подарила его в 1953 году от имени своей покойной партнерши Гертруды Стайн. Работа была выполнена через десять лет после того, как Пикассо потряс мир своими кубистскими фресками, и через четыре года после женитьбы на своей первой жене, Ольге Хохловой, в то время, когда художник обратился к неоклассической живописи. В начале 1920-х испанец опоздал в свой кубистический период, потратив большую часть своей энергии на эксперименты с плоскими сетками, лежащими в основе толстых, красочных линий. Как объясняет Лэнгли, «Чикагский натюрморт необычен тем, что он заблокировал ранние работы и перевернул холст на бок, прежде чем нарисовать линейный натюрморт, который мы видим сегодня. В этот период Пикассо работал одновременно в двух стилях: линейном кубизм и неоклассические нарративы».
Инфракрасный взгляд на обратную сторону холста показывает первоначальную картину Пикассо.
Возможно, Пикассо всегда знал, что он ничего не может скрыть от любопытной публики. В 1950-х годах он предложил то же самое Кеннету Браммелу, куратору современного искусства в Художественной галерее Онтарио. «Он сказал мне, что вы должны сделать рентгеновский снимок моей работы, потому что вы найдете что-то под ней, - сказал Браммел в интервью Toronto Star в 2018 году, - Он не был более конкретным, но призвал людей делать именно это». Через AD USA.