80 галерей из 29 разных стран вдохнули жизнь в 14-ю выставку SWAB Barcelona, новую художественную ярмарку, которая проходит в итальянском павильоне на горе Монжуик.
Добро пожаловать на 14-ю выставку SWAB Barcelona, ярмарку современного искусства, которая родилась как независимый проект в 2006 году. Это платформа экспериментов, основанная архитектором и коллекционером Joaquín Diez-Cascón, разрослась и сегодня объединяет 80 галерей из 29 разных стран, как национальных, так и международных. Согласно информации с самой ярмарки, она намерена «сохранить свою миссию по предоставлению информации о пространствах и дисциплинах, которые будут определять курс арт-сцены в ближайшие годы». Работы и галереи, которые мы рекомендуем, являются результатом субъективного и страстного выбора. Это 9 работ, которые мы хотели бы купить на ярмарке современного искусства SWAB в Барселоне:
Лилиана Портер (Буэнос-Айрес, 1941)
Мы знаем, что это новая художественная выставка, но мы хотим отдать дань уважения тому, кого мы считаем начинающим художником, несмотря на ее последние 80 (прекрасных) лет, потому что с ее концептуальным и абсолютно современным минимализмом В каждой работе, которую она делает, появляется обновленный художник с отблеском нежности, которая никогда не исчезает. Espacio Mínimoгалерея приняла эту работу; самый дорогой и, пожалуй, самый желанный.
Мужчина, держащий веревку (Одетый в серое), 2019 - Живопись / Акрил, нитки и ассамбляж на холсте 157, 5 x 61, 44 CM.
Isabelle. D (Франция, 1966)
Работу Isabelle. D можно интерпретировать как новую форму феминистской практики, связывающую традиционные техники с вневременными, автобиографическими темами, исследующими современный феминизм и переосмысление травмы. Ее творчество можно охарактеризовать как скульптурную живопись, посредством которой художница бессознательно обращает внимание зрителя на реальный процесс творчества, а не на получившийся арт-объект. Личный опыт мастерски трансформируется в работу через строгие модели, упущения, принятие и отторжение. Галерея Nosco, базирующаяся в Великобритании, Франции и Бельгии, представляет эту впечатляющую работу.
Из монохроматической серии R-01, 2021. Ручная работа и переплетение натуральных волокон на холсте. Размеры: 116 x 80 x 9 см - Акриловая коробка в рамке: 121 см x 86 см x 12,5 см.
Диего Лама (Лима, 1980)
Его работа посвящена исследованию движущегося изображения с особым вниманием к мыслительному процессу кино, различным подходам к временным медиа, таким как аристотелевское повествование, артикуляция медиа и эстетики, и диалог с общественностью посредством фильмов и инсталляций. В своей работе Лама критически рассматривает социально-политические, культурные и экономические проблемы, создавая аналогии, в которых репрезентации властных структур извращаются, чтобы выявить различные артикуляции человеческого состояния, динамики мира искусства и культурных проблем. часто ссылаясь на влияние кино, науки и философии. Эта визуальная работа, сцена из которой предлагается, представлена Уругвайской галереей Дель Пасео.
Cause Célèbre документирует акцию в музее MSK в Генте, где трое художественных инсталляторов бросали друг в друга кирпич в течение часа, не уронив его.
Сантьяго Канчино (Сантьяго-де-Чили, 1981)
Окончил Университет Чили по специальности «Изобразительное искусство» по специальности «Гравюра». Он разрабатывает свою продукцию, основываясь на своих графических знаниях, модальности, которая характеризует его методы и процедуры, применяемые к технике рисования, живописи, скульптуры., и установка. Его исследовательский процесс первоначально изложен на бумаге, а затем перенесен на создание объемов из различных материалов, таких как металл, мрамор или цемент. Представляет вас ATM Gallery.
Тайчи Накамура (Япония, 1982)
О Накамуре куратор Тиёды сказал: «Когда я впервые увидел его работы, я был поражен его уникальным стилем рисования и живой, необузданной энергией. Мазки и фактуры материала остаются на его картинах, придавая им свежесть при каждом просмотре. Впечатления, которые я получаю от его картин, иногда гениальны, иногда остроумны, а иногда даже являются реальностью, от которой хочется отвести взгляд, и все это очень сложно обобщить одним словом.
И это то, что Накамура принимает окружающую среду и ситуации, которые его окружают, и применяет их непосредственно к своему рисунку, который кажется нам актом крайней чистоты. Интересно, что в руках Накамуры различные сцены ощущаются как поэтические рассказы, а таинственные мотивы и восприятие мира, возникающие на его полотнах, напоминают современный пейзаж, одновременно знакомый и незнакомый. Японская галерея CAVE-AYUMIGALLERY привезла эту замечательную работу на SWAB.
ЮРЛУНГУР, 2020, Холст, Масло, 1620×1300мм.
Фелипе Лавин (Сантьяго, Чили, 1987)
Сам художник определяет свою работу следующим образом: «Моя работа основана на фотомонтаже и цифровой фотографии, вдохновленной городской архитектурой, линиями, перспективой и геометрией. Меня глубоко привлекает симметрия, особенно когда она проявляется естественно. внутри города и связан с его окружением. В своей работе я пытаюсь изменить восприятие наблюдателем повседневных локаций, выделяя и деконтекстуализируя их для создания новых объектов и элементов. В основном я фокусируюсь на зданиях, которые являются частью городской среды и стали прозрачным и монотонным во времени. Иногда я также работаю с пейзажами и местами вдали от города. Именно в чилийской галерее Factoría Santa Rosa выставлены его последние работы.
Svedje I из серии Desvanecidos, 2019. Цифровой фотомонтаж. Инжекция минеральных пигментов на бумагу Canson Infinity Edition Etching Rag 310 gsm. 210 x 140 см.
Алёща (Украина, 1974)
В настоящее время живет между Германией и Испанией. Получив образование экономиста, он учился в Дюссельдорфской академии художеств, где и началось его творческое развитие. Свою первую выставку он открыл в возрасте 33 лет. С тех пор он сделал более сорока сольных выставок от Санкт-Петербурга до Гаваны, проезжая через Нью-Йорк, Венецию или Вену. Он был лауреатом скульптурной премии Bancaja (2008 г.) и Schlosspark (2009 г.). В 2020 году он получил стипендию Нью-Йоркского фонда Поллока-Краснера. Алёша определяет себя так: «Каждую свою работу я рассматриваю как живое существо. Лично я считаю, что в будущем, на волне биологической революции, мы будем использовать живую мебель, жить в живых домах и путешествовать в космос на живых станциях. Но самым захватывающим будет умение художников работать с живыми веществами, создавая таким образом новые формы жизни. Художественный акт обретет практический смысл рождения». Галерея LA BIBI привезла SWAB.
Объект №82, 2008 г. 120 x 60 x 60 см (Скульптура)
Эрик Антонио Бенитес (Нью-Йорк, 1988)
Это сальвадорско-американский художник, родившийся в Нью-Йорке, в настоящее время живущий в Лос-Анджелесе и получающий степень магистра искусств и интегрированных медиа в Калифорнийском институте искусств (CalArts). Его работа также включает в себя музыку, видео, перформанс, кураторство и организацию выставок. EAB обладает глубоким автохтонным чувством культуры Центральной Америки, не пренебрегая влиянием страны, в которой он живет, как можно увидеть в работе, которую Unica Galería de El Salvadorпринес на ярмарку.
Повторяющийся сон ковбоя Среднего Запада (Америка, пожалуйста, возьми меня за руку, 2021 г. Акрил, аэрография, уголь, коллаж и тушь на холсте. 134 x 121 см.
Marinella Senatore (Италия, 1977)
Маринелла Сенаторе - мультидисциплинарный художник, чья практика характеризуется сильным участием и постоянным диалогом между историей, популярной культурой и социальными структурами. После учебы в Академии изящных искусств в Неаполе (1994-1997), Музыкальной консерватории (1997) и Национальной киношколе в Риме (1999-2001) он посвятил себя изобразительному искусству, в котором использует различные средства массовой информации: экшн, видео, фотография, инсталляция, скульптура, живопись, рисунок, коллаж. Искусство Маринеллы Сенаторе - это чистая энергия, вытекающая из встречи различных элементов, которые она связывает в одной и той же сцене. Художник как активатор художественного произведения, функционирующего как механизм преобразования реальности, окружающей зрителя. Это Галерея ДНК, которая, верная своим политическим и социальным обязательствам, предлагает нам щедрый образец своей работы.
Speak Easy 1. 2017 Коллаж и другие материалы на картоне 70 х 50 см. Уникальная работа.