Из своей студии в Берлине Томас Штрут исследует жизнь, смерть, природу и семью с помощью фотографии. Это довольно наглядное антропологическое исследование.
Что общего у группы туристов в залах Пергамского музея в Берлине, семейного портрета, цветочного пейзажа и чучела зебры? Что все они главные герои некоторых работ фотографа Thomas StruthРабота Германа (Гельдерн, 1954) возникает из необычных мест, куда он попадает со своей камерой Плаубеля 8x10. Чрезвычайно разнообразные темы, которыми он занимается, обрамлены в серии под названием «Места бессознательного», «Аудитории», «Природа и политика», «Животные». студии художников или архитекторов. Когда-то это был завод по производству медных ламп с видом на реку Эспреа, а сейчас это огромное открытое пространство занято фотоматериалами.
Пергамский музей 1, Берлин (2001). Один из снимков, прославивших Штрута как фотографа монументальности. Хотя в его последних работах его изображения сосредоточены на более мелких темах, таких как цветы, семьи или животные.
Центральная комната, предназначенная для печати, разделена едва двумя стенами, что представляет собой ежедневную задачу повесить изображения, отсюда и клейкие ленты на полу, чтобы экспериментировать с масштабом, и накопление улик в любом углу. Штрут зарезервировал частную застекленную территорию с видом на русло реки. Здесь он обнаруживает совсем другое происхождение своих фотографий. «Они не так уж отличаются друг от друга. Люди думают, чувствуют, имеют желудок, половые инстинкты, социально организованы и должны найти для себя место в истории. Мы живем в непрерывности, в которой участвует и банальность. Проблема в том, как мы организуем свое существование. В этом аспекте я фотографирую мир вокруг себя. Это способ учиться и учиться», - говорит он. Хотя подходы его антологий могут показаться разрозненными, на самом деле они являются частью одной и той же паутины. «Некоторые работы служат трамплином в другое место. Например, в серии «Технологии и медицина» меня спрашивали, что я еще не сделал. Я попросился засвидетельствовать операцию на открытом мозге, пробыв в операционной четыре часа, решил, что это слишком сложно. Но меня интересовало, на что способны машины. Я хотел вернуться и запечатлеть что-то до начала операции, в тот момент, когда не знаешь, выживет ли пациент. Теперь я приближаюсь к идее смерти. Фотографировать это довольно пугающе, это может быть воспринято как дурной знак, но это также впечатляет».
Фотограф в своей студии на фоне семьи Иглесиас, Сан-Себастьян (2015) из серии, в которой он изучает личные отношения.
Изображения Штрута отличаются формальной элегантностью своей композиции, в которую он вводит изобразительные аспекты, сочетая анализ с созданием мощных сцен. Неудивительно, что он учился живописи, будучи учеником Герхарда Рихтера в Дюссельдорфской академии изящных искусств. Однако именно другие учителя изменили его карьеру. Следуя совету Рихтера, он записался на курс фотографии Бернда и Хиллы Бехер, после чего отложил кисть и взял камеру. Он хорошо использовал знания, полученные от этих грозных художников, и унаследовал от них архитектурный взгляд, хотя технические аспекты этого его не интересуют. «Интересно, как вы можете чувствовать себя внутри здания. Является ли он высокомерным, невежественным, он полон любви или какое сообщение он посылает людям, подвергающимся его воздействию?», - продолжает он. Своей работой он намерен передать эти чувства.
Два года назад Музей Гуггенхайма в Бильбао посвятил ему выставку, на которой были представлены четыре десятилетия работы и более 120 работ, а также впервые архивные материалы, которые помогли понять процессы художника. Отношения Томаса Штрута с Испанией уходят в далекое прошлое. В первый раз он посетил нашу страну, когда ему было 29 лет, и он путешествовал на машине со своей девушкой. «Мы провели несколько дней в Бильбао, тогда это был совсем другой город. Мы тоже ночевали в машине в городке недалеко от Саламанки, а утром нас разбудил мужчина с палкой, громко говорящий посреди улицы. Мы поняли, что он сообщает какие-то новости остальным жителям города», - вспоминает он, забавляясь. В 2007 году он стал первым живым художником, выставившимся в Эль-Прадо.
«Расширение музея Рафаэля Монео строилось, и его директор Мигель Сугаза предложил мне организовать что-то для открытия». Он сделал это с одной из своих самых известных серий, начатых в конце 80-х годов, главные герои которой - посетители крупных музеев, рассматривающие картины, от Лувра до самого Прадо, изображения которых были перемешаны с классическими картинами.
Портрет Кёко и Томахару Мураками, Токио (1991).
Одним из ранее не публиковавшихся произведений, выставленных в Гуггенхайме, была «Семья Иглесиас, Сан-Себастьян» (2015), часть серии «Семейные портреты», которая отражает образец дружбы, рабочих отношений и путешествий Штрута.. Оно возникло из его дружбы с художницей из Сан-Себастьяна Cristina Iglesias, которую он предложил увековечить со всей своей семьей. «Они все пришли одетые в одинаковые оттенки, почему все в бело-голубом? Вы шутите, вы похожи на футбольную команду», - вспоминает он со смехом. Более двадцати лет он захватывал уголки, где представлено и прославляется искусство: храмы, церкви и музеи. Его беспокоит то, как сегодня воспринимается искусство. «Мысль о том, что он может быть во многих местах и ситуациях, была вредной.
Когда здания и места не очень хороши, их нельзя улучшить, нанеся на них рисунки. С фотографией, к тому же, сейчас непростые времена, так как мы живем в век инстаграма. Меня не интересуют социальные сети, я считаю их антисоциальными. Правильнее было бы сказать, что они порождают социальный эффект. Искусство потеряло смысл и силу, оно стало тривиальным. Это всегда было практикой для специалистов, которые вникали в тему и шли на риск. Сегодня то, как некоторые люди относятся к этому, делает его бессмысленным», - заключает немец.
