Выставка в монастыре Санта-Мария-де-ла-Туретт, образец зрелой работы Ле Корбюзье в архитектуре, показывает нам гобелены великих художников 20-го века, таких как Эдуардо Чильида или Соня Делоне.
Saint Marie de la Tourette, недалеко от Лиона, - это место, где воспоминание ведет диалог с миром, сочетая религию и современность; Ле Корбюзье, признанный атеист, был архитектором, выбранным доминиканским сообществом для его строительства в начале 50-х годов, поскольку, как заявили монахи, «это было необходимо показать, что молитва и религиозная жизнь не обязательно связаны с конвенциональными формами, и что они могут сосуществовать с самой авангардной архитектурой». Таким образом, бетон играет с уклоном местности, а сдержанность прямых углов и столбов уступает место небольшим штрихам основных цветов, к которым всегда прибегал архитектор. Результат настолько богат, что в 1986 году французские архитекторы выбрали его вторым по важности современным произведением после Центра Помпиду в Париже Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса.
В этом духе диалога монастырь организует выставки современного искусства, одну в год, начиная с 2009 года., до конца весны, великолепный выбор гобеленов, которые идеально вписываются в пространство здания: гобелены, которые живут там временно и теряют свое состояние выставленные работы становятся полноценными архитектурными элементами.
Так Ле Корбюзье представлял гобелены как еще один элемент «тотального искусства» архитектуры. В письме, адресованном Оскару Нимейеру в 1959 году, Ле Корбюзье заявил: «Я нашел в гобелене возможность направить часть своих исследований на фреску, где Мое призвание художника находит свою архитектурную подпитку при полном знании фактов». Но, кроме того, у гобелена есть преимущество: он подвижен. большие картины, гобелен, все, что вам нужно сделать, это снять и свернуть его для транспортировки. Отсюда идея «кочевой фрески» как полезного элемента архитектурной композиции, которую никогда нельзя рассматривать как простое украшение.: "он никогда не должен венчать предмет мебели, ни из-за его размера, ни из-за его расположения. Это не картина. Гобелен должен быть на уровне глаз, на высоте человека. Он может - и, возможно, должен - касаться земли."Его работа в индийском городе Чандигарх показывает, в какой степени обивка присутствовала у архитектора как элемент, позволяющий заново изобретать пространство.
Помимо гобеленов Ле Корбюзье, в экспозицию вошли два течения, сложившиеся после Второй мировой войны. Во-первых, это эволюция национальных французских обивочных фабрик (Gobelins, Beuvais, La Savonnerie), которые с момента своего создания в с. Над созданием своих произведений они работали с известными художниками каждой эпохи, а в 20 веке они сотрудничали с Колдером, Соней Делоне, Вассарели или Эдуардо Чильидой, присутствующими на выставке.
Второе течение - это так называемая « Nueva Tapicería», возникшая в 1960-х годах, когда художники используют традиционные техники Латинская Америка или Восточная Европа, материалы, которые до сих пор не считались благородными, и трехмерная воля в способе обработки ткани в объеме. На выставке представлены выдающиеся работы этого движения Томаса Глеба, Ольги де Амарал, Ягоды Буич, а также «Horas de llum i de foscor» Хосепа Грау-Гарриги, работавшего с Миро или Тапиесом. В этой работе каталонец ткет хлопок, шелк, синтетические волокна и предметы одежды, принадлежавшие его семье, придавая искусству ткачества подрывной характер, далекий от правил.
Результатом является переосмысление пространства монастыря как места, населенного основными течениями гобелена за последние полвека, изменение архитектуры в диалоге, который очень понравился бы Ле Корбюзье.
