Точная архитектура братьев Айрес Матеус играет с объемами, светом и белым цветом, как флаг. Его дома и постройки сочетают в себе португальские традиции и современность в равных частях.
Следующее заявление маэстро Альваро Сизы напрямую повлияло на видение португальской студии Aires Mateus: чтобы быть по-настоящему глобальным, вы должны быть местным. Его скульптурные дома и здания экспортируют основы португальской традиции и архитектуры за ее пределы. Братья Франциско и Мануэль Айрес Матеус, уже ставшие крупнейшими представителями новой архитектуры своей страны, основали свой офис в 1988 году и продолжают работать вместе по сей день. а параллельно. «Когда студия стала слишком большой, и поскольку мы верим в идею работы над проектом, мы решили разделить ее. Мы разделяем одну и ту же общую нить, которая объединяет, помимо наших интересов, наши архитектуры», - утверждают они.
Общая нить, которая, хотя и не любят думать, что вписывается в заданный стиль, а скорее изобретает себя заново, становится узнаваемой по четким силуэтам, пластике, игре света через объемы и белому цвету. как флаг С этим цветом, присутствующим в большей части их работ, они признают, что это не состояние, с которого они начинают, а скорее то, к которому они приходят естественным образом.«Это связано с техническими или бюджетными вопросами, а также с конструктивными возможностями момента. В других случаях это четкий ответ на климат, на необходимость работать с южным солнцем. Это также имеет культурную ценность. и ценности, с которыми мы все ассоциируемся. Реальность состоит из физических элементов, но также и из культуры. Белый цвет - это точка соприкосновения», - объясняют они.
В ранние годы они оба работали рука об руку с Гонсало Бирном, от которого они узнали о важности размышлений. «Мы думаем о каждом проекте так, как если бы это была уникальная проблема, мы принципиально работаем над вопросом, чтобы получить правильный ответ», - говорят они. Такой образ мышления привел их к подписанию многочисленных резиденций и других более сложных проектов по всей Европе, таких как недавний Музей современного дизайна и прикладного искусства (MUDAC) в Лозанне. Хотя его лучшим рекомендательным письмом является его ателье в Лиссабоне, расположенное в историческом здании, в котором они восстановили такие элементы, как фрески, и привнесли свою чувственную поэтику. «Идея заключалась в том, чтобы работать с найденной нами реальностью, а также понять, что при определенной свободе можно добавить новую ценность, которая еще больше обогатит его наследие. Всегда веря в то, что то, что имеет качество, должно быть сохранено, а то, что не должен быть заменен». Это личное и уважительное отношение ко времени является его лучшим уроком, усвоенным им за более чем 30 лет: «Время идет, а вещи сопротивляются. Вот почему архитектура создается не для определенного момента, а для того, чтобы представлять новое начало. Мы проектируем для времени, которое будет продолжать. В соответствии с этой философией студия примет участие в этом году в Венецианской биеннале с предложением в Арсенале «Как новые дома». Время по-прежнему на вашей стороне.
