Он преобразил особняки Джеки Кеннеди или Дианы Вриланд, и это лишь некоторые из его изысканных клиентов. Декоратор Билли Болдуин был и всегда будет «деканом» Американского высшего ордена.
Он был настолько американцем, что перепроектировал интерьеры Белого дома в эпоху Кеннеди, и это то, что декоратор Билли Болдуин хвастался тем, что был близок с Джеки, с которой он работал над тремя ее домами до и после того, как взял имя Онассис. Я был не единственным. Его обширный клиентский портфель включал Коула Портера, Дайану Вриланд, Грету Гарбо, Барбару Хаттон и Полин де Ротшильд, и это лишь некоторые из примеров.
"Вы должны отдать должное тому, кто этого заслуживает. Да, своим чувством вкуса мы обязаны Европе, но и его у нас предостаточно, сказал он. И дело в том, что Болдуин был квинтэссенцией американского высокого декора, изысканным, но удобным, утонченным, но простым, основанным на цвете. По его словам, первое и самое важное в предмете мебели - это удобство.
Вилла 'Ла Фиорентина', Франция, 1971 г.
С начала
Балдуин родился в Балтиморе в 1903 году в старой и зажиточной городской семье. Он изучал архитектуру в Принстоне, но недолго. Она ушла от него и пыталась работать в страховом агентстве своего отца, пока, наконец, не признала себя дизайнером интерьеров, термин, который, кстати, он ненавидел.
Его первым проектом в качестве декоратора, как он всегда говорил, была спальня его ребенка, которую родители разрешили ему изменить, как он хотел, включая мебель. В 1935 году он уже приобрел определенную известность в своем городе благодаря интерьерам, вдохновленным двумя его большими возлюбленными, Фрэнсис Элкинс и Жан-Мишель Франк Именно в этот момент он познакомился с тогдашним известным декоратором Руби Росс Вуд, которая изменила ее судьбу.
Ваш переезд в Нью-Йорк
Росс Вуд предложил ей поработать на Манхэттене, и Болдуин долго не раздумывал. «Меня тошнило от Балтимора, города, где всего 3 или 4 французских стула. С другой стороны, Нью-Йорк был полон ими и роллс-ройсами, так что даже движение было более эстетичным», - признался он. В «Большом яблоке» он вырос в геометрической прогрессии в профессиональном плане и создал ключи к своему стилю, представляющему собой смесь произведений разных эпох и происхождения, но имеющих общую связь. Несмотря на свой нюх на пропорции и гармонию, он считал себя колористом. «Думаю, можно сказать, что я первый, кто начал использовать сплошную, смелую цветовую палитру, как Матисс», - сказал он.
Контент Pinterest
И это демонстрирует одна из самых смелых и известных его работ - «Красная комната» Дианы Вриланд. Среди других его фетишей хлопок, шторы без принтов, не совсем белые коврики, геометрия, темные стены и изощренное использование бамбука, плетения или ротанга. Среди ее фобий атлас, хвастовство и все фальшивое, включая фальшивые камины и книги.
Гостиная дома Эдварда Даблса в Нью-Йорке, 1949 год
Славные дни
В 1951 году, когда умер его наставник, американец самостоятельно открыл студию, разумеется, тоже в Нью-Йорке, и начал реализовывать многие из своих замечательных проектов. Среди его величайших работ люкс Коула Портера в The Waldorf Towers в Нью-Йорке, дизайн клуба Round Hill в Гринвиче, штат Коннектикут, или Villa La Fiorentina на Французской Ривьере. Его стиль тут и там становился все более и более упрощенным, пока он не добился той смеси элегантности и комфорта с яркими цветами, которая является его профессиональной визитной карточкой.
Высокая комната в квартире Вудсона Толби в Нью-Йорке, 1960-е
Он вышел на пенсию в 1973 году, и он, очень общительное существо, посетившее тысячи мероприятий и вечеринок, включая Черно-белый бал Турмана Капоте в отеле «Плаза» в 1960-х годах, нашел убежище на этом острове, примыкающем к Кейп-Код в последнюю часть своей жизни. Он умер в 1983 году. «Как бы ни менялось чувство вкуса или эстетика, основа хорошего украшения всегда одна и та же: место, где люди живут в окружении вещей, которые им нравятся и в которых они чувствуют себя комфортно, это то, что путь "просто," сказал Болдуин. И сложно.