Живопись, видео, текст, скульптура, инсталляции, найденные объекты, Бруно Олле не может представить себе искусство, не пробуя новые вещи, и нам так понравилась его последняя выставка, что мы захотели узнать больше.
“Изучение индивидуальной памяти через файлы, найденные предметы, дневники, рисунки и видео, художник Бруно Олле работает с живописью, видео, текстом, скульптурой и инсталляцией. Он интересуется исследованием движения объектов и собирает опыт из своего окружения. Его процессы открыты во времени и не имеют ни начала, ни конца». Так началось описание последней выставки многопрофильного каталонского художника Бруно Олле «Под кожей», которая проходила в галерее Alzueta в Барселоне до 20 января Это ощущение движения через память художника в виде произведений, созданных ad hoc, заставили задуматься, как подходить к проекту с такими характеристиками.
Выпускник факультета искусства и дизайна (EINA, Центр искусства и дизайна Университета Барселоны). Его художественная практика исследует индивидуальную память с помощью архивов, найденных предметов, дневников, рисунков и видеозаписей. Работая с живописью, видео, текстом, скульптурой или инсталляцией, Олле интересуется исследованием делокализации объектов и собирает опыт их окруженияЕго процессы открыты во времени и не имеют начала и конца. «Самое лучшее в моей работе то, что я почти не рискую заскучать, - говорит он, - прыжки с одного места на другое позволяют мне открывать для себя новые вещи. Конечно, если выбранный путь не работает, это может меня утомить. Но когда работаешь с нуля, то, скорее всего, то, что интуитивно понимаешь, не выйдет».
Он уверяет, что не различает ту или иную форму выражения, и что в основе всего лежит пространство. « Я никогда не воспринимал живопись как отдельное действие от скульптуры или инсталляции Смотреть, рисовать, строить, сочинять - это части одного и того же. Меня гораздо больше привлекает идея попробовать и просмотреть, чем навязчивая идея овладеть техникой в совершенстве. В этом процессе я оставляю множество вещей на полпути. И когда я предлагаю работу, она почти всегда связана с физическим пространством в качестве отправной точкиФизика объекта и пространства. В начале я интуитивно чувствую работу, основанную на определенном пространстве. Это означает, что иногда это решается в виде живописи, иногда в виде инсталляции, видео или комбинации всего».
В вышеупомянутом «Под кожей» Олле представил серию скульптур, заполнивших выставочное пространство «Все начинается с самой базы, один и тот же материал, с которым я играю, и формирует каждую работу по-разному, но в то же время стремясь создать ощущение единства между разными произведениями». Таким образом, инсталляция является воссозданием хранилища памяти художника, «экстраполяцией моего бытия, где каждая скульптура стоит как каждый из столпов, которые в конечном итоге сформировали мой жизненный опыт». С явным отсыланием к тотемным сооружениям Олле расположил эти тотемы, образуя своего рода священное, интимное пространство, которое в конечном итоге становится монументальным рабочим символом корней, принадлежности к группе, семье.
Нужно ли смотреть в прошлое, чтобы двигаться в будущее? Несомненно. «Когда я думаю о современности, я всегда оглядываюсь назад. Этот взгляд назад позволяет нам сделать небольшой шаг вперед. Возвращение к истокам и открытие нового из нашего времени Польке, Густона, Наумана, даже Веласкеса или Тинторетто Скорость, с которой мы живем, заставляет нас двигаться так быстро, что кажется, что мы всегда нужно смотреть в будущее, когда единственное, чему мы можем научиться, это то, что уже испытано другими или нами. Мне нравится думать об этих процессах, отброшенных самой скоростью нашего времени. Это каким-то образом связано с идеей ностальгии: найти будущее - значит вернуться к прошлому. И именно так я строю большинство частей. Предметы, которые я повторно использую, храню и собираю, связаны именно с этой ностальгией по сохранению того, что когда-то было или могло бы быть».