Человек без ответов верит в спасительную силу искусства и в необходимость ничего не принимать на веру. Британский художник Энтони Гормли задает вопросы себе и нам через свои скульптуры из железа и металла.
Мы разговаривали с ним в середине марта, в день, когда Соединенное Королевство решает изолировать свое население дома, в то время как демонтируется его студия в Лондоне, «что-то, что вызывает у меня большие страдания», - признается он. телефон Энтони Гормли (Лондон, 1950). Художник, один из публичных скульптур, один из человеческих тел (часто его собственного), запечатленных в железных, металлических или глиняных формах, открыл выставку на той неделе в зале Таддея Ропака в Париже, выставку, которую до сих пор можно увидеть в Интернете.. Он говорит, что галереи - это тесты, эксперименты, в которых он проверяет то, что позже приведет к пляжам (Другое место), крышам (Горизонт событий) и природе (Ангел Севера), в великолепных тотемных столбах, украшающих ландшафт его страны, но также из Бразилии, Гонконга или Нью-Йорка. «Мы разумы в телах. Мои работы - это не портреты, но они ставят под вопрос пространство, в котором мы живем А наши тела - это общее состояние нашего сознания», - говорит он.
Британец изучал археологию, антропологию и историю в Кембридже, прежде чем отправиться в Индию, чтобы проникнуться буддизмом, отсюда и его духовная жилка. Позже он окончил Central Saint Martins and Goldsmiths в Лондоне. «Мне всегда было интересно что-то делать, исследовать мир, противостоять ему. С детства я рисовал, в первую очередь копировал то, что видел, пока не решил начать создавать то, что было внутри меня. Лучший способ почтить то, что он чувствовал, - это создать что-то, объект, который должна вместить планета», - объясняет он. Сначала у меня не было особой надежды, что это сработает, но это было единственное, что я умел делать, единственное, что заставляло меня чувствовать себя живым. По его словам, для Гормли все начинается с нескольких небольших блокнотов, которые он всегда носит с собой. «Без рисования не было бы скульптур, это самый свободный и быстрый способ уловить мысль. Идея записи реальности очень важна для меня». Его произведения, думает он, бегут от эстетики и объяснений и идут к делу, к великим вопросам человечества: «Я размышляю обо всем, что мы принимаем как должное: что значит, что мы - самые сознательные и вертикальные животные из всех; каковы наши отношения с горизонтом и с землей; это наша способность отражать только для себя или для Вселенной, что такое человек и скульптура. Я не нашел ответов, я продолжаю задавать себе одни и те же вопросы». В его вселенной, теперь, когда политика и религия, по его словам, подвели нас, искусство - больше, чем альтернатива, единственный форум, в котором «можно представить коллективное будущее, фундаментальный акт надежды, но также общения и трансмутации».
