'Арне Якобсен x120. Искусство в повседневной жизни» объединяет 69 культовых предметов мебели и предметов, созданных датским архитектором и дизайнером к 120-летию со дня его рождения,
Предоставлено COAM
До того, как стать архитектором, он был каменщиком. И хотя в итоге он стал одним из самых важных дизайнеров и архитекторов 20 века датчанин Арне Якобсен (1902-1971) всегда хотел быть садовником. Мир, безусловно, потерял великого профессионального садовника, но вместо этого он обрел художника, одаренного прекрасными навыками принятия решений и врожденным талантом, который повлиял на целое новое поколение датчан. дизайнеры.
Арне Якобсен в 1959 году.
Теперь, по случаю 120-летия со дня его рождения, Мадридский колледж архитекторов (COAM) посвящает во время месяц апрель (вероятно, будет продлен) выставка его фигуры с 69 знаковой мебелью и светильниками, все они были созданы Арне Якобсеном между 1930-ми и 1970-ми годами. века, которые, по мнению экспертов, представляют собой существенный вклад в понимание современного дизайна И мы имеем в виду не только эстетику, но они современны именно потому, что продолжают быть хорошим дизайном: прочным, гибким и лучшим примером того, что для работы экономики замкнутого цикла лучше всего то, что вещи сделаны, чтобы служить долго и не ломаться. «Мебель бывает двух видов: оставить в наследство или выбросить» Наверняка вы догадываетесь, к какому типу относится мебель Якобсена.
Галерея курируется специалистами по его творчеству Марко Хиль, Феликс Солагурен-Беаскоа, Сусана Баньюэлос, Рафаэль Гомес и Франсиско Домусо, которые сосредоточились на революционной концепции, которую датчанин реализовал в своих работах, без хронологии или заранее определенного сюжета, создавая удивительные связи с произведениями искусства, такими как «Благовещение». Фра Анджелико.
Датский художник был одним из первых, кто использовал новые материалы и инновационные технологии производства, появившиеся во второй половине 20-го века, такие как гибка и ламинирование пропаренной фанеры и объединение в структуру из трех или четырех металлических ножек, доведенных до предела изящества, с возможностью штабелирования и долговечностью.
Из 1500 предметов, включая стулья, мебель и другие артефакты (например, столовые приборы, которыми едят астронавты в 2001. Космическая одиссея Кубрика) практически 90% все еще производятся сегодня. Вечные изделия, копируемые по всему миру, являющиеся отражением лучшего современного промышленного дизайна, которые благодаря Фрицу Хансену могут продолжать сопровождать нас в наших домах.
На выставке представлены многие знаковые дизайнерские изделия датчан, такие как кресло Drop (повторно запущенное в 2014 году) или кресло Swan, изначально созданное для отеля Radisson SAS Royal Hotel в Копенгагене.
Выставка представляет собой полную и разнообразную коллекцию культовых произведений, созданных Якобсеном в рамках того, что можно назвать «приданым». дома или офиса, который включает в себя мебель, полы, текстиль, обои, освещение, столовые приборы, краны, дверные ручки, часы, изделия из стекла и даже разработанный им шрифт, который можно увидеть на афише выставки.
Вы можете увидеть копии его стула 3100, также известного как Муравей или «Ла Ормига», созданного в 1952 году, который стал бы отправной точкой его всемирной славы как производителя мебели. дизайнер. А также его стул 3107, эволюцию предыдущего, который имеет репутацию самого продаваемого датского предмета в мире. И внимание, в некоторых из них мы сможем посидеть; Это не музейные экспонаты, или да, но важно иметь возможность испытать на себе цель каждого дизайнера: улучшить качество жизни людей. «Культура перемещает вещи», - говорит Марко Хиль, и мы не можем с этим не согласиться.
Стулья Lily и Series 7 изготовлены из 7 слоев ламинированного дерева, что обеспечивает комфорт благодаря гибкости спинки. Последний слой выполнен из более благородного дерева (орех).
Кроме того, выставка дополнена фотографиями и книгами о его фигуре и премьерой документального фильма Арне Якобсена «Современная Дания» в котором рассматривается его жизнь и профессиональная карьера, в которой сотрудничал его внук Тобиас Якобсен, также дизайнер, продюсер Thin Green Line Production. Его покажут в среду, 20 апреля, в 19:30 часов в зале COAM.
Кресло-яйцо, спроектированное Якобсеном в 1958 году.
Параллельно с развитием выставки в штаб-квартире COAM была запрограммирована серия акций с участием экспертов по фигуре и творчеству Арне Якобсена, например Тобиас Якобсен, архитектор Карлос Пуэнте, Кристиан Андрессен и Марко Ги Феликс Солагурен- Бескоа, профессор архитектурных проектов Политехнического университета Каталонии (UPC) и директор Барселонской школы архитектуры (ETSAB), и бизнесмен Хесус Педро Хильот EGE Marco Mobiliario.
Арне Якобсен x120. Искусство в повседневной жизни.
С 7 по 29 апреля в COAM, c/Hortaleza, 63, Madrid.