Мы подходим к работе фотографа Карлоса де Паса с 70-х годов до наших дней, освещая эволюцию испанского общества в двух его самых фотографируемых городах: Альмерии и Мадриде.
Carlos de Paz (Мадрид, 1953) - эталон документальной фотографии в Испании, чье путешествие, от 1970-х до наших дней предлагает нам взгляд, в котором отражается недавняя история, изображая на каждой фотографии узнаваемые моменты, присутствующие в коллективном воображении нашей страны. Де Пас, который только что участвовал в большой ретроспективе в Fundación MAPFRE Carlos Pérez Siquier (с которым он был хорошим другом), переносит нас со своей работой в социальные портреты, в которых Альмерия и Мадрид являются абсолютными героями.
Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага. (Лао Цзы).
Портрет того, кем мы были и кто мы есть
В нескольких местах в Европе можно было обнаружить столь глубокие социологические, экономические и моральные изменения, как в этих двух очень несопоставимых сообществах, и не так уж много раз удавалось изобразить с такой чуткостью что этот художник оставил в каждом снимке. Первая фотография, опубликованная в средствах массовой информации Карлоса Де Паса, в журнале Deporte в начале семидесятых годов, не могла быть более предвестником того, чем была его работа. Под названием Путешествие в тысячу миль начинается с одного шага. (Лао-цзы), кажется, знаменует начало этой интересной карьеры фотографа с тех пор и до наших дней.
Испания горит, 1975.
После этого первого изображения он продолжил серию под названием Vidas encontradas. « Фотосъемка подобна взгляду в окно, открытое для жизни, внимательный к той очень короткой и неповторимой части времени, в которой происходят эти волшебные, странные или необычные встречи, а свет и тени имеют свой собственный голос и переговариваются шепотом», - писал он в это время.
La Tertulia, 1974.
семидесятые, конец эпохи неопределенности отражены в таких фотографиях, как Corro alrededor de la nada, Contraste, La Tertulia или Испания горит.
Хуана де Айзпуру.
Годы Movida
Наступили 80-е и эта страна серых тонов, с ее Мовидой и открытием, что мы существуем за пределами наших границ, никуда не делась объектив фотографа, с намеками на культуру, в фигуре Хуаны де Айзпуру, подарившей нам искусство как шоу с ARCO или с Аляской в его самая подлинная версия как символ «достаточно: мы прибыли».
Мужчина и его гитара,
90-е и их бессознательное безумие
Испания великого великолепия и страшных фиаско, где вы были богаты или вы были ничем, где культура бала использовалась почти во всем, и где взгляд фотографа Он искал контраст, отводя чувствительность художника к другим целям, с традиционными фотографиями персонажей, которые, кажется, пришли из прошлого, но которые были частью невидимого настоящего.
Лишение наследства.
Изображения вроде Мужчина и его гитара или Disinherited дают нам взгляд на невидимых существ, смирившихся с тем, что они такие.
Человек и натюрморт.
Век текущий
21 век, который так много нам обещал, оказался хаотичным и поспешным с осознанием того, что не сделано, что нужно сделать и, к сожалению, чего мы не делаем.
След.
Карлос Де Пас растет в том несчастье, которое, как и Варгас Льоса, описывает его как состояние творчества, поэзии, более экзистенциальное и сомнительное с его окружением. С этого периода Hombre y bodegón или La pisada.
Счастливый взгляд.
Это неверие не подавляет Де Паса, но делает его более хроматичным фиксировать взгляд на красоте того, чего он не делает. кажется. Наряду с этим мы можем найти его серию «Теплицы» с такими изображениями, как «Я Христо Владимиров» или «Счастливый взгляд».
Я Христо Владимиров.