Во дворце 18 века связь с корнями, осознание настоящего и постоянные изменения выражаются через искусство, дизайн и цвет.
Вернитесь к истокам. Конкретно туда, где он начал ходить тропами детства. И позвольте себе увлечься звуком церковных колоколов, которые отмечают время в этом очаровательном средневековом итальянском городке. Мы находимся в одном из исторических районов Ланчано, в провинции Кьети, недалеко от побережья Адриатического моря. На Корсо Рома - главной магистрали, проходящей через окрестности - есть Палаццетто, частная резиденция архитектора Lúcio Rosato: «Это родной город моего отца, где я тоже родился, до того, как моя семья переехала в Пескара».
Построенный в начале 18 века, дом площадью около 350 квадратных метров распределен на трех уровнях и представляет собой классический план этажа с внутренним двориком. «Когда мы вошли в 1992 году, он был необитаем в течение десятилетий, и, несмотря на различные ремонтные работы, красивые оригинальные полы из красного кирпича (полностью почерневшие с течением времени) остались нетронутыми. Я сразу понял: льняное масло вернет им былое великолепие», - говорит Лусио, который реконструировал здание и создал множество произведений искусства, разбросанных по 14 комнатам.
Сформирован под руководством художников Этторе Спаллетти и Франко Сумма Розато создает концептуальные инсталляции и перманентную архитектуру, всегда путешествуя по границе между конкретностью мысли и абстракцией материи. «При проектировании я восстановил самое необходимое, предоставив каждой комнате функцию: еда, сон или чаепитие» Поразительно плотное использование цвета: желтый на кухне, синий в спальне, красный в гостиной room Это чистые пигменты, поэтому «стены на ощупь как ткань, имеют пористость. Они реагируют, они фиксируют жизнь». А еще есть белый: «Мне нравится, потому что, как и в тишине, все может продолжаться», - признается Розато, которая сосредоточилась на тепле и интимности дома без горизонтов и с комнатами, которые смотрят друг на друга.
Деталь кухни.
На втором этаже мы находим исключение: синяя комната, «комната Тони» (ее матери), которая выходит из план квадратный и выходит на боковой переулок. «Я позволил себе руководствоваться фреской на потолке: кобальтовая мантия ангелов определяла цвет, форма картины вдохновила большое овальное изголовье из вишневого дерева, что почти отражено в нем. Кроме того, он имеет двойную функцию гардеробной и кровати. Украшения на потолках высотой более 4 метров - не единственные произведения искусства. «Этот дворец - своего рода гигантский склад. Мой отец, который был писателем и поэтом, как и моя мать, также был коллекционером. Картины и скульптуры художников прошлого века происходят из его галереи в Пескаре». Лусио также унаследовал резную мебель от своих прадедов, краснодеревщиков.
Произведения искусства являются другими главными героями дома, помимо цвета.
Затем светильники Кастильони, работы 60-х годов Альфредо Дель Греко, керамика Serafino Mattucci … «Объектам, которые мы иногда называем «вещами», часто удается строить отношения». В эти «вещи» включены его собственные личные творения, такие как панели Dai Territori di Narciso, картон, на котором зеленый акрил подготовлен для размещения другого другого элемента в постоянной мутации. «Изменения присущи моему представлению о настоящем. Кто сказал, что для защиты что-то нельзя модифицировать? Концепция идентичности - это тоже эволюция », - продолжает он. «Мой дом всегда разный, он меняется каждый день под влиянием света, настроения и желаний тех, кто в нем живет. Он сопровождает меня и поддерживает меня, он трансформируется вместе со мной. Потому что, в конце концов, это миссия архитектора: сделать жизнь людей более аутентичной».
