Его зовут Хароши, и он стал "художником на скейтборде". Как следует из его имени, этот японский скульптор восстанавливает бывшие в употреблении детали скейтбордов, чтобы дать им вторую красочную жизнь.
Современное искусство и ремесла стали идеальной парой в руках Хароши. Нареченный мастером скейтбординга, этот японский художник превратил скульптуру в свое собственное искусство и стиль жизни, используя уникальные куски дерева, вырезанные вручную из использованного катание на коньках
Этот скейтбордист-самоучка и плотник вручную вырезает детали, красит и полирует их до шпона, создавая скульптуры из поцарапанных поверхностей и популярных форм, таких как персонажи мультфильмов, кроссовки и даже пожарные гидранты. Конечно, недостатка в скульптурах скутеров нет. «Я думаю, что скейтборды и фигурки из ПВХ более привлекательны, когда с ними играли и их носили вместо новых», - говорит этот художник, чья мастерская находится в Кацусике (Токио), месте, где находится один из крупнейших скейт-парков., крупнейший в Японии.
Сотни скейтбордов, инструментов и механизмов, с помощью которых Хароши создает уникальный и индивидуальный стиль, - это все, что нужно художнику для работы. И очень аккуратная рука. Переработка Из дерева скейтборда получаются изделия с извилистыми формами и смелыми цветами, которые принесли этому художнику всемирное признание и выставки в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне.
Однако нет лучшего места, чтобы насладиться его творениями (и вдохновением), чем в мастерской, где он работает уже двенадцать лет. Вот сборник работ, в том числе масштабный скейтборд-светильник, который он создал сам, на стенах, полу и буфете, подписанный престижной швейцарской компанией USM, которая может похвастаться выставкой своих модульных систем USM Haller в Музее. современного искусства в Нью-Йорке -. Именно между этими настраиваемыми модулями лежат любимые произведения художника.
Особое упоминание принадлежит фавориту коллекционера: BE @ RBRICK Karimoku Haroshi 400%, трехмерной работе, вдохновленной искусством художника Joyce Pensato Рядом с ним покоятся фигурки из ПВХ Hirota Saigansho, с которым он сотрудничал, и грибовидный объект, который друг нашел по соседству как ну, это один из его любимых. Потому что в его мастерской сосуществуют предметы коллекционирования и его собственные работы, а также современные коньки с драгоценностями из прошлого, такими как стена, украшенная образцами 1960-х и 1980-х годов, которые Хароши искал в течение длительного периода времени.
«Поскольку я вырезаю скейтборды для своей работы, неизбежно, что в комнате будет собираться пыль, но USM Haller идеально демонстрирует все мои работы. Размещая его здесь, он меняет то, как его воспринимают», - говорит сам художник.
Ведь нет ничего лучше порядка, ведь как указывает художник, «даже знаменитая Крылатая Победа Самофракийская в Лувре не привлекла бы внимания, будь она на складе, но она божественна при отображении перед лестницей в огромном пространстве с высокими потолками. Сделать лучшее из незавершенного шедевра - вот ключ к выставке. Детали, которые у меня есть на USM Haller, аналогичны. Я думаю, что контраст мебели очень положительно влияет на них». «Несовершенное» искусство - по общим правилам - которое теперь выглядит безупречно в совершенной структуре горизонтальной и вертикальной композиции.