Культовые произведения Ван Гога, Ботичелли и да Винчи доходят до аудитории Instagram глазами анонимного художника Хей Рейли, который создал коллекцию Mobile Masterpieces с помощью мобильного телефона.
Социальные сети и новые технологии изменили наш способ создавать, делиться и потреблять искусство,, как вы хорошо знаете Привет, Рейли,, чье настоящее имя не разглашается, и о котором мы знаем только об учетной записи Instagram, которая уже стала в настоящей художественной галерее, где художник делится своими коллажами и изображениями, переосмысливающими мир моды. Сейчас она только что начала новый проект, главными героями которого являются знаковые произведения универсального искусства таких авторов, как Ван Гог, Боттичелли или Леонардо да Винчи; который художник переосмыслил и преобразовал, используя технологию последнего поколения Samsung Galaxy Note 10+. Лучше всего то, что мы смогли поговорить эксклюзивно с ним, сохранив его анонимность, как всегда, потому что никто толком не знает, кто скрывается за этим аккаунтом в Instagram, где он развивает свою личную концепцию брендизма, как он называет свои произведения в те, что он играет с иконками и логотипами модных брендов и с помощью которых ему удается, как он говорит, использовать силу изображения, чтобы остановить зрителя. Это похоже на короткое замыкание, которое уносит нас за пределы известного, и всегда через юмор. В этом смысле его анонимность далеко не коммерческая стратегия, а скорее возможность позволить себе эту игру. «Я рассматриваю характер Эй Рейли, присутствие и стиль в Instagram как безличный проект, и поэтому он может расти, видоизменяться или даже быть заброшенным. Таким образом, кажется правдой, что для того, чтобы иметь право голоса в цифровой культуре и знаменитостях, искусстве и Интернете, моя личная анонимность должна сохраняться, чтобы я действительно мог быть аутсайдером», - говорит он нам.
«Дама с лягушкой-мопсом», новая интерпретация этой работы Леонардо да Винчи
"Я разработал концепцию после того, как узнал о работах Ролана Барта,откуда у меня возникла идея увидеть бренды и логотипы как системы невербальных знаков, которые проецируют тяжелое, но бессознательное сообщение зрителю. 2017. Изображение из серии, в которой я смешал FENDI и FILA, привлекло внимание самой Сильвии Вентурини Fendi и стало новым посланием бренда в реальном мире», - говорит нам Хей Рейли. Его карьера неотделима от самой платформы Instagram, и многие называют его новым современным поп-исполнителем. "Я одержим созданием образов, творю спонтанно и реагирую на детали и проблемы своего времени - века цифровой информации. Но я могу видеть, как мою работу можно рассматривать через призму поп-музыки, как и все жители Запада". дети индустриальной и потребительской эпохи. Как цифровой потребитель и цифровой художник, я больше заинтересован в том, чтобы увидеть этот новый мир, управляемый данными, в который мы спотыкаемся, чтобы сделать паузу и увидеть подавляющую мощь цифровых технологий как субъекта, но также и как средство. Я принимаю идею Маршалла Маклюэна о том, что «средство есть сообщение», как урок и основу».
«Девушка с красным носом», переосмысление «Девушки с жемчужной сережкой» Вермеера
Что касается этой последней работы, в которой он создал забавные коллажи с классическими произведениями искусства, Рейли уверяет, что больше всего ему понравилось чувство свободы, которое он испытывал, используя только мобильный телефон в качестве инструмента. «Возможность исследовать идеи, делать снимки, хранить файлы данных любого размера и в любом количестве, редактировать изображения и создавать все новые работы, а затем мгновенно делиться ими… Все это, все это, на одном устройстве, все что освобождение в моих руках. Удивительно», - объясняет он. Его целью, по его словам, было «быть легким, дерзким, непочтительным и забавным с некоторыми иконами европейского искусства», но также «предложить эти произведения искусства другой аудитории». Некоторые из его вмешательств в изображения этих работ просты, а другие более глубоки, например, изображение Винсента Ван Гога, которое включает в себя селфи самого художника. Его творческий потенциал взорвался благодаря тому, что ему подсказали эти образы, а также благодаря техническим возможностям, которые он нашел в устройстве. «Некоторые функции Note10+ стали сразу же полезными, например, S Pen, с помощью которого я мог рисовать на экране, делать мгновенные заметки, вырезать, создавать коллажи и даже использовать его для удаленного нажатия затвора камеры. Другие, такие как возможность сканирования 3D-объекты с 3D-сканером, я с удовольствием исследую, играю и вижу, к чему это ведет… Кто знает, и как интересно не знать!».
Его намерение, далекое от упрощения этих шедевров, более легкое и основанное на юморе, как он объясняет: «Оригинальные работы являются иконами европейского искусства всех времен, но, конечно, только я работаю над их цифровое представление, поэтому эти игривые междометия, вероятно, мало что значат в долгосрочной перспективе. Мне нравится, когда моя работа существует в цифровом моменте, поэтому я надеюсь, что они восприняты так, как они были задуманы, как легкие риффы или вызывающие смех ремиксы., а затем, возможно, вызвать дополнительное внимание, особенно среди тех, кто может быть менее склонен к посещению музеев.и подумайте о изобразительном искусстве». Сравнивая ее со своей предыдущей работой, в которой он использовал образы модных брендов, Рейли говорит, что в данном случае цель та же: «украсть края или расширить границы смысла в брендах и logos Вы сомневаетесь в реальной степени его власти, верно? Прерывание художественных икон вызывает другую реакцию. Например, мои эфемерные вмешательства могут спровоцировать подсознательное переосмысление святости оригинала, что почти становится актом уважения.
«Венера Смило» переосмысливает знаменитую картину Боттичелли