В общей сложности 48 галерей принимают участие в одиннадцатой выставке Apertura Madrid Gallery Weekend, которая проходит в этом году с 10 по 13 сентября. Приносим подборку того, что увидим.
Поцарапать поверхность
Меньшее совершенство - это выставка, объединяющая в F2 Galería работу Пере Льобера (Барселона, 1970), которая предлагает нам «поцарапать поверхность видимого», чтобы найти вещи за пределами пластический аспект его творчества: экология, политика, мистика, конфликт.
Цифровой мир
Роковая прогулка, которую мы совершаем - так называется выставка в галерее La Cometa, на которой собраны пять произведений Алехандро Оспины (Богота, 1970). Эти работы показывают, как художник справляется с двухмерностью живописи и ее близостью к цифровому миру. Они состоят из широкого спектра изображений и информации из цифрового мира, изображений, деконструированных и вновь артикулированных в изобразительной плоскости, и используют международную политическую сцену в качестве метафоры.
Текстильное искусство
Галерея Хосе де ла Мано представляет выставку Аурелии Муньос (Барселона, 1926-2011), одной из самых значительных художниц по текстилю 20-го века и одной из немногих испанок, выставленных в постоянная коллекция Музея современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
Глядя на прикосновение
На выставке Qualquer coisa de intermédio в галерее Silvestre представлены фотографии из серии «Что-то среднее» художницы Катарины Ботельо, основанной на идее «смотрящего прикосновения». художник считает их скульптурами, хотя Ботельо определяет себя прежде всего как визуального художника.
Текущее отражение
Кристина Лукас (Хаэн, 1973) представляет «Сюжеты в зеркале ближе, чем кажутся» в галерее Альбаррана Бурдэ, критическое размышление о современном моменте.
Коллективное шоу
Выставка «Рисунок по фотографии фотографии на основе фотографии» в Artkunstarte Space объединяет работы некоторых художников, сочетающих приемы и концепции живописи и фотографии. Почти все работы на этой выставке используют фотографию в качестве основного носителя. Исключением является эта работа Клэр Керр, картина маслом, воспроизводящая процесс фотографирования печатного изображения картины.
Диалог
Галерея BAT Alberto Cornejo представляет свой десятый диалог, демонстрирующий приостановку времени слиянием скульптур Марты С. Луенго и пейзажей Диего Бенеитеса.
Два разговора
Марта Санчес Луенго - другой художник в диалоге.
Песня природе
Topography of Erasure - так называется одна из выставок в галерее Сабрины Амрани. В нем представлена работа Габриэлы Беттини (Мадрид, 1977), гимн природе и критика-обличение отношения человека к ней. Его пейзажи переносят нас в музеи естественной истории и в природу, инкапсулированную и превращенную в поле, где выживают исчезающие виды.
В цикле
En loop представляет работу Рафы Фортезы (Майорка, 1955) в галерее Ponce + Robles. Наследник испанской и немецкой традиции жестов и неформализма второй половины 20-го века, Рафа Фортеза считается одним из самых значительных создателей современной испанской пластики, с обширной работой, которая устанавливает диалог между абстракцией и фигурацией. Большая часть его работ также может быть связана с Arte Povera или Art Brut и абстрактным экспрессионизмом.
Из музыки
Где искать среди мусора и цветов - так называется выставка, представленная галереей Max Estrella, на которой представлены работы многопрофильного художника Эудженио Ампудиа (Вальядолид, 1958). Через фрагмент песни Леонарда Коэна на этой выставке он анализирует нынешний экоцид в поэтическом ключе и то, какой может быть новая эра экосоциальных обязательств. Работа Эудженио Ампудиа анализирует, всегда с критических позиций и через иконоборческие стратегии, исторические отношения между искусством и властью.
Архитектура и память
Галерея Blanca Soto Arte представляет выставку «Палимпсет» художника Гиллема Хуана Санчо (Валенсия, 1981). Его работа вращается вокруг памяти, представления пространства и динамики силы через архитектуру. Он использует рисунок в качестве своего основного инструмента, артикулируя другие реальности, которые заимствуют язык и графические системы архитектуры. В его творческих процессах смешиваются «неместа» и «контрпространства».
Серия Льюиса Кэрролла
Эта выставка представляет собой путешествие по карьере Изабель Муньос (Барселона, 1951), по малоизвестным или неопубликованным работам. На кураторство художница предложила одну работу, а галерист - другую, от своей первой крупноформатной платины (из серии Льюиса Кэррола, 1982 г.) до последней фотографии из серии «Япония».
Посвящение Криадо
По случаю десятой годовщины смерти Начо Криадо (Хаэн, 1943-2010) галерея Альваро Алькасара представляет трибьют-выставку с обзором его самых знаковых работ, таких как работы серия А от Маттиаса Грюневальда, Посвящение Ротко, Мираме… senza occhi и работа, давшая название выставке Dieci anni dopo среди прочих.
немецкий художник
Галерея Генриха Эрхардта представляет первую выставку Пеппи Боттроп (Германия, 1986) в Испании. Название «Углубляясь в подполье» намекает на построение картины через слои, на ее формальное и концептуальное развитие, основанное на продолжении линии и интерференциях, возникающих между ней и пятном.
Архитектурные инсталляции
Выставка The Remain в галерее Marta Cervera представляет инсталляцию, состоящую из 16-миллиметровой пленки под названием «Гальваноскоп 1», серии картин маслом на деревянных панелях и набора 35-миллиметровых слайдов под названием «Криптокристаллический». Инсталляции Raha Raissnia (Тегеран, 1968) проецируются через подвесные экраны, создавая архитектурное целое. Все работы сочетают в себе аналоговое и цифровое, ручную роспись и фотографическое.
Впервые в мире
Эта выставка в галерее Camera Obscura является официальным запуском цветных работ художника Роджера Баллена (Нью-Йорк, 1950). На выставке представлены его первые цветные фотографии после пятидесяти лет работы с черно-белыми. Это результат двухлетнего процесса в Йоханнесбурге, Южная Африка. Его происхождение связано с работой в 2016 году с цифровой камерой Leica, с помощью которой он начал снимать видео и фотографии. На выставке представлены его новые рисунки, также в цвете, созданные во время заключения для мировой премьеры.
Недавняя работа
Выставка галереи Fernández-Braso представляет подборку недавних работ художницы Розы Брун (Мадрид, 1955), отправной точкой которой является размышление о хроматических возможностях живописи и ее диалоге с пространством и зрителя, а также его способность преображать их обоих.
Неоднозначная эстетика
Галерея Люсии Мендосы представляет работу Салустиано (Севилья, 1965) под названием «В дороге». Его способ обращения с перспективой напоминает фламандское искусство 15-го и 16-го веков. Его персонажи провоцируют нас на двусмысленность и предел трансгрессии.
Японский художник
Японский скульптор и художник представляет свой беспрецедентный проект Agua в Puxagallery с работами из алюминия, мрамора, дерева, ткани и бумаги, сделанными во время заключения. Надежда на лучший мир и ощущение эфемерности - два основных интереса, которыми руководствуется его работа.