Эни Ли Паркер привносит керамику в мебельную гамму. Изделия с природными формами и тонами, которые балансируют между мастерством и дизайном. Настолько же гладкие, сколь и неожиданные.
Эни Ли Паркер (Сан-Паулу, 1990) не очень понимала, что делает, но вооружилась красками, ножницами, бумага, клей и другие элементы, которые он хранил в своем школьном чемодане, начал создавать. Невинный и игривый порыв, который нью-йоркский дизайнер, художник и керамист поддерживал на протяжении всей своей карьеры.«Мои родители были ответственны за то, чтобы я работал над этим. С самого детства меня поощряли посвящать свое время тому, что доставляло мне удовольствие, не имея никакой другой ответственности, кроме как получать удовольствие. Поэтому единственное, о чем я просил, так это о том, чтобы меня записали на занятия по изобразительному искусству», - объясняет он.
Он учился в Школе искусств и дизайна Саванны, где он выделился среди своих сверстников, когда получил награду Мебельной библиотеки Бернис Биненшток за свой стул Честный, состоящий всего из двух элементов из формованного дерева. «Этот дебют обозначил мой творческий путь. Я понятия не имел, что делаю, но я провел исследование и был вовлечен в процесс от начала до конца, чем я занимаюсь до сих пор», - говорит он. За сиденьем последовала коллекция ваби-саби, состоящая всего из двух предметов: зеркала на сосновом столе и табурета из того же дерева. В 2015 году он отправился в путешествие по Корее, откуда родом его родители, и прогуливаясь по старейшему рынку страны Кёнджу, нашел старый серый керамический сервиз, и контакт с глиной и рассказанная им история мастерства была откровением«Я решил использовать этот материал для создания мебели, но у меня не было инструментов. Консультировался с мастерами и визуализировал ютуберов. Это было трудно, потому что ничего из того, что я искал, не было обычным. С тех пор каждый мой дизайн - это ответ на вызов, который я преодолела».
Два года назад он арендовал студию в Бруклине и вскоре после этого дебютировал на большой ярмарке развивающихся рынков Sight Unseen Offsite со своей WT Collection Количество изделий из неглазурованной терракоты, которые начинаются с горшков и кувшинов, превращаются в современные обеденные и кофейные столики. «Все сделано вокруг и отделано силиконом, на который я положил стеклянные основания», - объясняет он. За ней последовали еще две серии, последовательные и названные таким же образом First Hand Collection Part I и Part II. На первом были только огромные светильники Оо и Ооо, напоминающие кактусы с неидеально гладким стволом и увенчанные шарами из опалового стекла. «То, что я создаю, требует времени, и возможность оценить это и заставить других делать это посреди мгновенного и капиталистического общества дает мне свободу», - говорит он. В этом году он добавил табуреты, сделанные как из глины, так и из ткани, ковры, столы, цветочные горшки и вазы, формы которых были между сказочными и примитивными и мягкими тонами. «Из-за своего размера и силуэта они создают некоторый дискомфорт. Интересно разместить эти диковинки в пространстве и наблюдать, как мы в конечном итоге живем среди странных объектов», - заключает он, наверняка уже мечтая о новых фантастических существах.
