Луис Парет, обладающий выдающейся личностью и автором великолепных работ, является одной из самых важных и наименее известных фигур испанского искусства восемнадцатого века. Теперь мы можем встретить его на первой монографической выставке, посвященной его творчеству, в музее Прадо.
Луис Парет (Мадрид, 1746-1799) считается наиболее заметным представителем французского Традиции рококо в Испании С превосходным техническим качеством и исключительной тонкостью он смог изобразить жизнь общества, которое, как никто другой, стремилось к современности. Он также был тонким портретистом, создателем религиозных и аллегорических произведений и художником с особой чувствительностью к пейзажу, который он запечатлел почти научным способом. Однако все это было омрачено двумя основными причинами. Родился в том же году, что и мастер Гойя означало, что карьера последнего и последующее влияние омрачили его роль в испанском искусстве 18-го века. Его долгое изгнание в Пуэрто-Рико и Бильбао также не принесло ему пользы из-за его отношений с инфантом Доном Луисом, его главным защитником.
«Луис Парет, возможно, испанский художник 18-го века, который больше всего заслужил крупную выставку, подобную той, что сейчас открывает Музей Прадо », - признается Хавьер Солана, президент Королевского совета попечителей музея. Выставка, которая стремится восстановить и выделить его фигуру и сделать его известным широкой публике.
Автопортрет в голубом, Луис Парет, 1780. Масло на бумаге, прикрепленной к холсту, 52 x 39 см.
Подробный обзор его карьеры
Более 80 работ, распределенных между комнатами A и B здания Jeronimos, приглашают нас открыть для себя в хронологическом и тематическом порядке траектория художника. Подборка включает в себя большую часть его картин и несколько рисунков, которые позволяют нам открыть для себя личный и новаторский стиль этого выдающегося художника.
Выставка разделена на 9 разделов. Он начинается со сравнения: первая задокументированная картина Гойи и ключевой рисунок начального периода творчества Парета, обе работы получили признание, что послужило толчком к началу их карьеры. Оба художника начали (Парет даже немного раньше) после получения отличия на конкурсах академий изящных искусств, Парет в Сан-Фернандо в Мадриде и Гойя в Парме. Это произведения, которые позволяют нам наблюдать ярко выраженную художественную индивидуальность и особый стиль каждого из них.
Второй раздел составляют ранние рисунки автора, одна из его первых картин и некоторые работы небольшого формата, представляющие оба новые для того времени как уникальные дела двора. Во всех них уже можно оценить его современность.
Зебра, Луис Парет, 1772. Непрозрачная пигментная смывка (гуашь, темпера) кистью на верже с водяным знаком, 485 x 345 мм.
Мастерское обращение с карандашом, ручкой и смывкой
Его мастерство отражено в подборке красочных рисунков птиц, а также его известной зебры, работах, которые Парет сделал для Кабинет естественной истории младенца дона Луиса, брата Карлоса III, который назвал его своим художником в 1774 году. В этом третьем разделе показаны тонкие пейзажи утонченной красоты, которые домашние животные представляли почти научно.
Магазин Джениани, Луис Парет, 1767. Масло, панель, 49,2 x 57,3 см.
Далее среди прочих работ выделите портреты художника интимного и личного характера. На протяжении всей этой четвертой части вы также можете увидеть момент его перехода из Мадрида в Бильбао.
Пятый раздел открывается картиной «Осмотрительность Диогена», которая привела его к назначению почетным академиком Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. В этом пространстве также можно оценить небольшие картины и рисунки на религиозные темы, демонстрирующие многогранный характер художника.
Чистые и переливающиеся цвета и оригинальные композиции
Изобретательность и оригинальность Парета раскрываются в шестом разделе с подборкой картин и рисунков буколической или эротической тематики, выполненных для частных клиентов. Далее техническую и композиционную сложность его пейзажей можно оценить с помощью восьми новых видов портов в Стране Басков, которые считаются фундаментальными работами его периода в Бильбао.
Танец в маске, Луис Парет, 1767. Масло, панель, 40 x 51 см.
Две картины, которые Парет сделал для капеллы Сан-Хуан-дель-Рамо в церкви Санта-Мария-де-ла-Асунсьон в Виане, вместе с подготовительными рисунками для одной из них, можно увидеть в восьмом раздел. Исключительное качество, выразительность фигур и представленных мотивов прекрасно передают детали сцены.
Последняя часть выставки включает в себя рисунки, которые он сделал для иллюстрации для книг и других направлений, а также несколько комиссионных за живопись, которые он получил на данный момент. Выставку завершает незаконченная картина Ботанического сада с Пасео-дель-Прадо.
Изображение выставочного зала Парет.
Один из самых значительных художников 18 века
Великая красота и разнообразие работ Парета более чем продемонстрированы в этом исчерпывающем обзоре его карьеры. Великое забытое искусство 18-го века, которое у нас теперь есть возможность открыть для себя благодаря этой дани, которую Музей Прадо примет до 21 августа