Искусство, наука и технологии переплетаются в изображении Луны в инсталляции «Луна покидает нас» художницы Фиби Хуэй, созданной в рамках пятого художественного комитета Audemars Piguet Contemporary '.
Гонконгский мультидисциплинарный художникPhoebe Hui представил в рамках художественного комитета Audemars Piguet Contemporary, конкурса фирмы, который впервые приезжает в Азию, ее инсталляция The Moon покидает нас, в котором искусство, наука и технологии связаны, чтобы предложить нам очень личное видение. Масштабную инсталляцию, созданную в сотрудничестве с независимым куратором Йинг Квок, также проживающим в Гонконге и заказанным для Гонконгского павильона на 57-й Венецианской биеннале 2017 года, можно увидеть в Duplex Studio Центра наследия и в Hong Kong Tai Kwun Arts. а также виртуально. Основанное на исторических наблюдениях за Луной, это предложение Хуэя направлено на то, чтобы привлечь внимание к решающей важности визуального представления в науке и нашем понимании Вселенной.
Исследователь и создатель, Фиби Хуи известна своими заставляющими задуматься произведениями искусства, которые сочетают в себе тщательно продуманный предмет, замысловатое художественное предложение и традиционное мастерство. Предложение Хуи состоит в том, чтобы разобрать, расшифровать и визуализировать научные изобретения, инновации и технологии, чтобы выявить их скрытую красоту и позволить общественности лучше понять их сложность. В этой работе о Луне он интерпретирует, в частности, научный факт, что Луна медленно удаляется от Земли и ставит вопросы о природе и формах видение человечества вокруг него.
Его интерес к Луне восходит к его детству, когда он открыл для себя легендарную поэму Су Дунпо «Прелюдия к мелодии воды». Главный герой поэмы созерцает Луну, думая о своем брате, с которым он разлучен. Этот образ закрепился за Хуэй, привыкшей жить вдали от своих друзей и семьи во время учебы за границей, и ее привязанность к Луне породила идею о том, что можно почувствовать близость с любимыми, наблюдая за небесным светилом. «Я всегда был очарован созданием и особенно любил возиться с объектами вокруг меня, открывая и переставляя их неожиданным образом. Мой переход к становлению художником начался после того, как я закончил учебу в 2008 году: я получил степень бакалавра в области креативных медиа в городе. Университет Гонконга, затем я получил степень магистра изящных искусств в Центральном колледже искусств и дизайна имени Святого Мартина и степень магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. это необходимость для меня, - говорит он нам, рассказывая о своих начинаниях.
Интерес художника к Луне возродился во время посещения в 2018 году отдаленных уголков Ла-Валле-де-Жу, дома Audemars Piguet, когда он оказался на темной залитой лунным светом дорожке. «Меня всегда восхищала Луна, - говорит он нам. «Когда я посетил штаб-квартиру Audemars Piguet в Ле-Брассю, я шел ночью по снегу и получил уникальный опыт, в частности то, как сияла Луна, что отличалось от того, к чему я привык в Гонконге. Вот где я начал … провести первое исследование Луны и узнал, что она удаляется от Земли со скоростью 3,78 см в год, с той же скоростью, с которой растут ногти. Именно тогда я понял, что наши знания о нашем естественном спутнике ограничены и я решил разработать проект, который отвечал бы этому», - объясняет он.
В процессе исследований Хуэй встретился с учеными и астронавтами, которые прокомментировали, что, несмотря на многочисленные научные достижения последних столетий, мы видим с Земли только часть Луны. «Я провел много времени за чтением исторических справок о Луне, включая первую книгу с подробной картой Луны, издание Selenographia 1647 года, sive Lunae астронома Иоганна Гевелия, а также современные работы, включая последние опубликованные данные. от НАСА Команда Audemars Piguet Contemporary также организовала презентации для ученых, инженеров и бывшего астронавта, чтобы обменяться идеями», - говорит он нам. Хуэй также обнаружил, что представления о Луне субъективны и могут зависеть от используемых инструментов, выбора данных или даже личных предпочтений ученых. Эта идея увлекла художника, который в этой новой работе задается вопросом о изменчивости мира: то, что мы считаем фактом по отношению к природе, по сравнению с миром, который невидим или скрыт от взгляда.«Я черпаю вдохновение как в искусстве, так и в науке, и я думаю, что они взаимосвязаны. Создавая изображения, ученые должны думать о том, какую информацию включить, а какую опустить. В некотором смысле они похожи на художников, которым нужно понимать важность визуальной грамотности», Доп.
Представленная инсталляция состоит из двух частей: Селена, специальный робот для рисования, который делает сложные рисунки Луны, и Selenite, кинетический робот, состоящий из 48 механических рук, прикрепленных к параболическим экранам, которые проецируют различные изображения Луны. «Мне нравится проводить вскрытия с предметами вокруг меня, такими как машины, карандаши и другие предметы повседневного обихода. Три элемента, которые я ценю, - это концепция, технология и эстетика. Например, вместо того, чтобы использовать схему для выполнения определенных типов функций, исследую электронные компоненты программ или кабелей, мне кажется, что это лепка. Когда я соединяю эти элементы, я стараюсь представить их таким образом, чтобы зрители могли оценить красоту материалов, которые я использую, и, конечно же, чтобы это работало», - объясняет он.
Начиная с этого проекта, у художницы уже есть другие идеи, которые она исследует. «Мне посчастливилось потратить немало времени на подготовку к «Луна покидает нас», и в результате у меня в рукаве много новых концепций. Я хочу пока держать их в секрете и, надеюсь, смогу поделиться «Я был очень вовлечен в создание этого проекта, играя с машинным обучением. Я изучил некоторые новые базовые навыки и хочу дальше развивать новые идеи, которые возникли процесс текущей работы», - заключает он.