Хосе Луис Гонсалес, наш главный коллекционер произведений искусства, рассказывает нам о новой выставке Марти Корманд в Нью-Йорке.
Если меня не выдает бессознательное, продукт так называемой «новой реальности», Я думаю, что впервые увидел работу Марти Корманда (Барселона, 1971) весной 2019 года. Как только я вошел в галерею Espacio Mínimo в Мадриде, где она в то время выставлялась, я был впечатлен работой которую я бы назвал «эссенциалистской». Я уже предупреждаю, что пишу как любитель искусства и коллекционер, а не как критик, что никого не люблю и недобросовестную конкуренцию составлять не могу.
То, что я увидел, казалось шокирующим до такой степени, что я согрешил (я исповедуюсь и раскаиваюсь) отказав художнику объяснить мне, что случалось на этих полотнах, одни покрупнее, другие поменьше. Не желая быть педантичным, я вспомнил фразу Карла Г. Юнга, которая гласит: «Никто не загорается, представляя фигуры из света, но сделать тьму осознанной». Причина, по которой я отверг любое объяснение, заключалась в том, что для меня приблизиться к искусству означает избавиться от всего, кроме эмоций. и визуальное воздействие.
Все, что было выставлено, представляло собой бурю идей, стилей и посылов, из которых можно было выбрать, не ошибившись: доза, меры, реализм, концептуализм и всякие новые приемы (возможно, технологии), которые оставляет нам 21 век. Но прежде всего было глубокое чувство этики и способность к рисованию, которые свидетельствовали о том, что он был перед важным деятелем искусства.
Мне не хочется размышлять о том, имеем ли мы дело с однозначными стилями гиперреализма, обманки, концептуализма или минимализма. Нет, это в элементах, выбранных и собранных из других картин, от других художников, что служит анекдотом к тому, что скрыто и он делает это со всеми приемами, которые работа требует от него.
Картины маслом на фотографиях Polaroid привели меня в Mapplethorpe, полон решимости немедленно запечатлеть реальность и вернуть ее в трагедии или иронии, в той же иронической трагедии, в которой его снимки в то время назывались порнографическими. Martí Cormand использует фотографию не для копирования реальности, если таковая существует, а для того, чтобы запечатлеть свое представление о том, что его волнует. И играйте с нами, чтобы сбить нас с толку, не обманывая нас, благодаря его прекрасному использованию рисунка и живописи.
В интервью, которое они ему дали, они рассказали о ремейке, который вышел из его работы, и меня заинтересовал его ответ: «Мой ремейк - вернуть руку художника к концептуальной работе, которая пыталась сотрите руку художника. Попытка перерисовать эту руку». И, да, из этого понятия запредельного концептуализма, понимаемого как главенство идеи над самим произведением, и заключается его творчество, донести идею и ее результат так, чтобы каждый решил увидеть то, что он себе представляет, а не только то, что задумал художник.
То, что делает этот художник, также отражает непамфлетную политическую приверженность, связанную с достигнутыми демократическими ценностями. Он говорит, что в 2020 году по случаю выборов в США его пригласили участвовать в Twenty Twenty, выставка в Музей современного искусства Олдрич, пораженный зданием, в котором находится Национальный архив в Вашингтоне, округ Колумбия Это видение породило одно из его недавних проектов «Они могут быть великанами»,, в которых она исследует представление власти и отношения между институтами и людьми.
В отличие от того, что было сказано ранее, Корманд, который во время пандемии находился в постоянном контакте со своими родителями в Каталонии, из Бруклина, где она живет и работает, их разговоры были о еде и о том, как свести к минимуму ее походы в супермаркет, распорядок дня и она начала присылать им фотографии содержимого их холодильника, чтобы они могли увидеть, как они справляются с кризисом. Это стало привычкой, предметом реальных размышлений о том, что действительно важно. Он увидел, что салата становится меньше, а вино выпито. Он чувствовал, что он там, с ними, защищен от того же вируса. Эти фотографии холодильника, присланные из дома его родителей, являются его новыми моделями для его нынешней картины.
23 сентября выставка Из рук в руки откроется в рамках коллективной выставки в Bienvenu галерея Steinberg & Partner из Tribeca (Нью-Йорк), вместе с именами, известными как Лилиана Портер, Ана Мендьета, Фернанда Фрагатейро, Брюс Науман или Джон Ахем.
Кстати, Марти Корманд, один из немногих ныне живущих испанских художников, работавших в Музее современного искусства. Последняя мысль: мы бы удивляться художникам, которые появляются в самых важных музеях мира и частных коллекциях, но остаются незамеченными на национальной сцене.