Художник Микель Патон скончался в возрасте 62 лет, оставив в наследство хроматические партитуры, изображающие пейзажи в стиле, тяготеющем к абстракции. Его жизнь текла сквозь мазки.
Вдохновленный пейзажем дельты Эбро, художник Микель Патон (Тортоза, 1959 г. - Барселона, 2021 г.) нарисовал планиметрию и геометрии, настоящие живописные партитуры, которые он оставляет в наследство после своей смерти в прошлый четверг в возрасте 62 лет. Заявленный последователь теории цвета Гете и эстетических теорий Бодлера, художник и педагог постепенно создал свою собственную вселенную, за что получил широкое признание. Его последней выставкой была Cápsulas del Confinamiento в Fundación Vilacasas, директор которой Алекс Сусанна описывает художника как «художника, который преобразовал планиметрию дельты в хроматические партитуры с романскими отголосками, готическими витражами, русским конструктивизмом и абстрактным экспрессионизмом. Великолепный художник и прекрасный человек.
Его интерес к искусству проявился, когда он был подростком, посещая уроки рисования и живописи в Художественной школе Совета провинции Таррагона в Тортосе. В 80-е годы начал регулярно экспонировать свои работы на выставках, как индивидуальных, так и коллективных. Он совершал ознакомительные поездки в Италию и Грецию, работая с другими художниками и посещая основные произведения классической античности. Он проанализировал работы Веласкеса и Гойи в Музее Прадо в Мадриде. В течение 1990-х он продолжал путешествовать по разным городам Италии, интересуясь творчеством итальянских художников разных эпох, и жил в резиденции с художником Карло Монтарсоло в Неаполе. Оттуда он полностью сосредоточился на живописи. Учился на факультете изящных искусств Сант Жорди в Барселоне, где получил высшее образование по живописи и непосредственно познакомился с творчеством американских экспрессионистов, Готлиба, Ротко, Мазервелла.
С первого десятилетия 21 века его живопись стала более плоской. Основная тема - пейзажи дельты Эбро, над которыми он работал в своей студии в Сан-Карлос-де-ла-Рапита, на побережье Средиземного моря. Его работы имеют тенденцию к абстракции под влиянием художников, которые его интересовали, таких как Малевич, Ротко, Клее или Торрес Гарсия. С тех пор он часто ездил в Лондон и Париж, чтобы посетить их основные художественные центры, и регулярно выставлялся в престижных художественных галереях и учреждениях в Испании, Франции и Швейцарии. В последние годы он начал период духовных и созерцательных картин, выполнив, среди прочего, художественную интервенцию в Капилья-де-лос-Прадос в Альканаре.
Помимо своей обширной живописной работы, он создал несколько скульптур, таких как полихромный крест в церкви Сан-Эухенио I, Папа, в Барселоне. Некоторые из его работ являются частью коллекций произведений искусства, таких как Музей современного искусства Таррагоны, Университет Ровира-и-Виргили в Таррагоне, Королевская каталонская академия изящных искусств Сан-Хорхе в Барселоне или Красный Крест Каталонии и другие.