Новаторские художники, такие как Нджидека Акуниили Кросби и Джейми Холмс, рассказывают о роли своей работы в контексте 2020 года и о том, какую силу искусство должно вести нас к лучшему завтрашнему дню, свободному от расистских предубеждений.
Эти девять молодых чернокожих художников ясно понимают: когда произведение искусства обладает силой, воздействуя на сознание своего зрителя, эта работа не просто обитает в комнате, в которой она находится, а нечто гораздо большее и следствие. Потому что, если зритель вынесет это изображение, это сообщение в мир, перспективы могут развиваться, заменяя неизвестное сочувствием. Этот язык образов, красок и слов на холсте позволяет зрителю заглянуть в сознание художника, а иногда и в историю его жизни. Что делает работу черных художников еще более важной для ткани американской культуры, поскольку роль искусства в этом и в любое время заключается в том, чтобы зажечь разговор. Потому что в лучшем случае искусство может выразить то, что мы не можем сказать или еще не знаем.
"Художников часто призывают встать на чью-то сторону во время кризиса, объясняет художник Пол Энтони Смит. Пока что 2020 год принес нам два серьезных кризиса: COVID-19 и продолжающиеся расистские убийства от рук полиции. По словам художника Адама Пендлтона, именно в моменты кризиса свобода самовыражения, присущая искусству, может быть лучше всего использована на благо общества.«Сегодня художники должны слушать, экспериментировать и критиковать», - утверждает Пендлтон. «Наша сфера особенная, условно говоря, необычайно свободная, и эту свободу нужно использовать в полной мере. Мы должны делать образы и расширять жесты, которые будут длиться»."
Мы поговорили с несколькими молодыми и чрезвычайно талантливыми чернокожими художниками, чтобы лучше понять, как они видят роль искусства прямо сейчас и как искусство может изменить мир к лучшему завтра. Некоторые из их имен могут быть вам знакомы, например, получатель гранта Genius MacArthur Grant Нджидека Акуниили Кросби. Другие могут быть новыми, но это не самое главное. Изучая работы чернокожих художников, наше общество узнает богатство интеллекта, личную историю и биографию этих высокообразованных молодых людей. Потому что сила искусства, особенно великого искусства, заставляет нас чувствовать что-то прямо под нашей общей кожей, независимо от цвета.
Родившийся в 1983 году в Энугу, Нигерия, Нджидека Акуниили Кросби входит в число самых талантливых молодых художников мира. С тех пор его работы были проданы в Тейт Модерн, Музей американского искусства Уитни и Музей искусств Метрополитен. Он завоевал множество премий и наград. Коллажные картины Кросби полны эмоций, часто граничащих с третьим измерением. «Я основываюсь на своем опыте взросления в Нигерии и иммиграции в Соединенные Штаты в позднем подростковом возрасте», - говорит Кросби. «После президентских выборов 2016 года я борюсь со своей ролью художника… Некоторые создают работы, отражающие гнилость (системный расизм, сексизм и т. д.) общества; другие создают работы, подтверждающие недостаточно представленный опыт, пусть вы знаете, что вы не одиноки, некоторые создают волшебные моменты и переживания, которые позволяют нам избежать истощения повседневной жизни. Я видел свою роль в создании работы, сосредоточенной на опыте чернокожих и иммигрантов, чтобы люди, которые в некоторой степени пересекались с теми, кого я представлял, чувствовали себя замеченными ». Но художественное направление Кросби может измениться. страна из самых высоких должностей на земле: «Мне было интересно, достаточно ли для меня этого утвердительного представления, должна ли моя работа пойти дальше, чтобы выразить гнев, который я испытываю большую часть дней как чернокожая женщина, живущая в Соединенных Штатах».
Джемми Холмс, Автопортрет художника на узкой улице, 2019.
Джемми Холмс - один из тех художников, чьи работы настолько заряжены эмоциями, что уместить чувства на одном холсте кажется подвиг сам по себе. Для 36-летнего художника, у которого в настоящее время есть студия в Далласе, один вопрос пронизывает всю его работу: «Когда я смогу жить, как вы?», - объясняет Холмс. Обсуждая свою работу «Выносливость», в которой чернокожий мужчина стрижет волосы другому чернокожему мужчине, Холмс объясняет, почему он создал фреску из цветов позади сидящего человека. "Я положил туда цветы, потому что хотел смягчить черный цвет на нас. У меня 5 футов 2 дюйма", у меня борода с татуировками, и я люблю украшения. Я хотел, чтобы мы выглядели более уверенно. Грустно, что мы должны жить как это." Холмс попал в заголовки международных газет, когда в последнюю субботу мая художник создал масштабную работу, которая привлекла внимание жителей Нью-Йорка и всего мира. Холмс изготовил баннер и прикрепил его к небольшому самолету, который летал над Нью-Йорком. Черно-белый баннер гласил: «Они собираются убить меня», что было последними словами Джорджа Флойда.
Пол Энтони Смит, Идеи могут привести только к действиям, а некоторые действия волшебны, 2018
Пол Энтони Смит родился на Ямайке в 1988 году. приобретают значение стен или заборов из звеньев цепи. Как будто в беседе с Жаном-Мишелем Баския, художником, который произвел революцию в технике вычеркивания слов или фраз в своих работах, Смит предлагает комментарий о том, как чернокожие сообщества справляются со слежкой и маргинализацией в обществе. «Часто мои изображения имеют тенденцию быть абстрактными, используя технику, называемую пикотажем, в которой я вырезаю и тыкаю в поверхность своих фотографических изображений, чтобы замаскировать свои фигуры», - объясняет художник.«При этом фигуры становятся анонимными и действуют как двойники, представляющие толпы людей». Работы Смита одновременно сложны и агрессивны, это чувство художник создал благодаря дизайну. «Я хочу, чтобы люди были взволнованы, озадачены тем, почему я так агрессивно обдираю поверхность своих изображений. Я хочу, чтобы они уходили с чувством благодарности за то, что они живы». Но Смит не хочет, чтобы на этом все заканчивалось; имеет планы на будущие работы после смерти Джорджа Флойда: «Как артисты мы должны быть привержены нашим сообществам. Мы должны слушать и наблюдать боль сегодняшнего общества и преобразовывать эту энергию в позитивные действия, в отличие от политической риторики, которой мы питались .
Dawn Okoro - нигерийско-американская художница, живущая в Остине. 40-летний художник в основном пишет произведения фигуративного искусства, возникающие на холсте. «Когда я росла в маленьком городке в Техасе, глянцевые журналы были одним из моих окон в мир», - объясняет Окоро.«Но поскольку я не видел много людей, похожих на меня, изображенных на страницах, я начал рисовать то, что хотел увидеть». Мир искусства обратил на это внимание, поскольку работы Окоро выставлялись по всему миру, от Лагоса до Майами. «В текущий момент, в котором мы находимся, для меня особенно важно, чтобы моя работа соединилась с эмоциями зрителя, возможно, показав их по-другому, даже если это мгновенный побег».
Камбуи Олуджими, Twin Flight, 2020
Kambui Olujimi, 44 года, родился и вырос в Бедфорд-Стайвесанте, Бруклин. После получения степени магистра искусств в Колумбийском университете и посещения Школы живописи и скульптуры Скоухегана Олуджими начал создавать работы, которые стремились бросить вызов устоявшимся способам мышления. В своем «Близнецовом полете» (вверху) художник поднимает идею угнетения. «Постоянная жестокость угнетения имплицитно понимается как необходимая метафора мимолетных моментов радости перед возвращением к предполагаемому нормальному состоянию», - говорит Олужими, получивший гранты от Black Rock Senegal, Фонда Роберта Раушенберга и Колонии. Макдауэлл. «Что же такое черное тело, лишенное «неизбежной» тяжести угнетения?» По его мнению, сила искусства может превзойти время, в котором мы живем. «Искусство появилось раньше меча. Люди осмысливают мир с помощью этого средства», - объясняет Олуджими. «Мы создаем нарративы для себя, наших соседей и наших народов, мы боремся с такими идеями, как смерть, загробная жизнь и космос с помощью искусства… Искусство обладает силой, это трансцендентное общение, которое действует вне языка».
Адам Пендлтон, Без названия (Маска), 2019
Адам Пендлтон - один из самых важных молодых талантов в стране. Его работы были представлены в Музее современного искусства, Уитни, Новом музее и других местах. Он дважды фигурировал в списке Forbes 30 Under 30. А владельцы его работ варьируются от Стивена А. Коэна до Леонардо ДиКаприо и Винус Уильямс. В своих работах Пендлтон одновременно сопоставляет несколько сложных тем, создавая работы, которые имеют несколько значений для разных зрителей. «Нельзя отказаться от истории, даже не зная об этом, все искусство, вся культура имеют исторический контекст», - объясняет Пендлтон. «Когда я использую исторический материал, я пытаюсь дестабилизировать прошлое, создать другое ощущение времени с помощью кадрирования, воспроизведения, коллажа и сопоставления, часто используя вещи, которые уже каким-то образом раздроблены». Как и большинство художников, Пендлтон стремится создать диалог со своей аудиторией, возможно, сейчас больше, чем когда-либо. «Я надеюсь, что зритель чувствует себя продуктивно дезориентированным, что то, что ему дают, не соответствует его предвзятым представлениям, и что работа ощущается как их собственный мир… Моей целью всегда было пригласить зрителя к разговору».
Дженнифер Пакер родилась в Филадельфии в 1985 году. произведения, которые как бы связывают исторический мир с нынешним. Его сюжеты, которые часто являются друзьями или членами семьи, иногда напоминают работы Шагала. В чем его творчество заметно отличается от легендарного русско-французского художника, так это в предмете. Например, в 2014 году его работа Laquan была названа в честь Лакуана Макдональда, подростка, убитого полицией в том же году.
Сейбл Элиз Смит, The Spilling Song, 2019.
Сейбл Элиз Смит родилась в 1986 году в Лос-Анджелесе. Его работы выставлялись в самых разных местах, от MoMA в Нью-Йорке до кинотеатра Birkbeck Cinema в сотрудничестве с лондонской галереей Serpentine. Смит, стремительно восходящий к высшим чинам мира искусства, в первую очередь ориентируется на культуру заключения. А это значит, что у каждого человека будет свое мнение по этому вопросу, о чем Смит полностью осведомлен. «Работа никогда не должна говорить одно и то же каждому зрителю. Она многоголоса по своему направлению и эффекту, в этом суть».
Уэсли Кларк - молодой талант, который сделал себе имя в мире искусства, объединив деревянные сборки в смешанной технике с ослепительный эффект. В своей работе «Моя большая черная Америка, 2015» (выше) художник изучал способы включения континентальной карты Соединенных Штатов, в частности карты выборов 2008 года, на которой был избран Барак Обама. «Я слышал, как Кэрри Мэй Уимс сказала, что избрание президента Обамы было первым случаем, когда многие чернокожие в стране объявили Соединенные Штаты «моей страной». Эта идея поразила меня, как молния, и я приступил к работе», - Кларк. объясняет. Как почти все художники, Кларк надеется, что его работа вызовет признание или понимание у зрителя. «Я хочу, чтобы вы почувствовали его присутствие, его претензии, памятник, воздвигнутый в его (нашу) честь. Я хочу, чтобы люди увидели и оценили промышленность и вклад чернокожих в этой стране», - продолжает Кларк. «Я вижу дерево как имитацию кожи; оно шрамирует и стареет, как кожа. И когда они подходят ближе, зрители могут видеть предметы, которые выглядят старше и новее, представляющие прошлое и настоящее поколения. Это о существовании. Чтобы восстановить и воздать должное этому существованию». В глубоко неспокойном мире, в котором мы сейчас находимся, Кларк, как и вся его жизнь, обращается к искусству, чтобы помочь ему и обществу в целом найти путь вперед». Искусство имеет силу заставить вас задуматься, и этот вопрос может укорениться глубоко внутри вас и сохраняться; пусть ваш разум и тело подсознательно обрабатывают это. Для меня это то, на что способно хорошее искусство». Via AD USA.