Художник Иньяки Морено стал весьма востребован среди любителей современного искусства и дизайнеров интерьеров. Его абстрактный экспрессионизм основан на исследовании цвета и уязвимости человека. Мы поговорили с ним, чтобы узнать о его творческом процессе.
Художник Иньяки Морено (Балеарские острова, 1968) живет в Барселоне и каждый день работает в старом монастыре 19 века, переоборудованном в мастерская. Из этих стен, полных истории, он развивает свое абстрактное экспрессионистское изобразительное искусство, в котором он свободно исследует. Искусство всегда было частью ее жизни, но пять лет назад в ее карьере произошел поворотный момент. «Я решил совместить дизайн мебели со своей живописью и, увидев, что она пробуждает в других и во мне, я решил посвятить себя этому, с полной отдачей, и вот я, воображая и творя, сплавляя искусство и эстетика», - говорит он нам.
С тех пор он вызывает интерес дизайнеров интерьеров и архитекторов интерьеров, которые видят в его работах большие эстетические возможности, когда они приходит, чтобы дополнить ваши проекты. Он только что завершил некоторые работы, которые были выбраны для украшения стен The Bazaar ресторана Хосе Андреса,, который откроется в 2022 году в Нью-Йорке, с интерьером дизайн подписан Lázaro Rosa ViolánОн также работает над другим проектом для этой студии. «В то же время я продолжаю экспериментировать с новыми формами самовыражения», - говорит Иньяки Морено.
AD: Каковы ваши задачи как артиста?
Иньяки Морено: Я художник мучаюсь с материалами, поверхностями, текстурами Погрузитесь в различные техники, которые позволяют мне запечатлеть то, что я чувствую. Погруженный в исследования и любопытство, в процессе постоянной эволюции. Говорят, что искусство существует, потому что жизни мало, и я согласен. Вызов состоит в том, чтобы жить с искусством
AD: Что вы хотите донести до зрителя?
И. М.: То, что я хочу передать, наименее актуально в абстрактном экспрессионизме. Что действительно важно, так это то, что это пробуждает в другом желание забрать это, потому что они просто хотят этого и делают это своим.
AD: Где вы черпаете вдохновение для творчества?
И. М.: Честно говоря, меня все вдохновляет. От еды, соуса, текстуры, звука, цветов моря, неба, цветов жизни. Цвет непрерывно разворачивается перед нами Где цвет, там и свет, а свет - источник освещения. Цвета, которые я наблюдаю, освещают, пробуждают или активизируют мое воображение.
AD: Что является лейтмотивом вашего производства?
И. М.: Руководящая нить сведет его к воображению в чистом виде, абстракцииЯ начал с лиц как способа выражения того, что связано с красотой, красотой несовершенства, чтобы перейти к эстетическому соединению, внешне бессвязному, форм и цветов, которые в конечном итоге кристаллизуются во что-то гармоничное. Меня завораживает, как из внутреннего хаоса, из порыва эмоций и чувства, которое тебя окружает, рождается произведение искусства.
AD: Какие художники или направления являются вашими референтами?
I. M.: Мне нравится Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, я думаю, что это отметило до и после в живописи. Действие Живопись повсюду, где холст становится зоной действия без каких-либо ограничений, ведет подлинный крестовый поход с живописью в полном разряде личной и уникальной энергии. Роберт Мазервелл, Джексон Поллок, Марк Ротко, Виллем де Кунинг… не забывая о Пикассо, Тапиесе, Сауре и многих других.
AD: Какой вопрос скрывается за вашей работой?
И. М.: Вопросы имеют значение, я это осознаю, хотя, говоря о своей живописи, предпочитаю думать, что вызывает и пробуждает эмоции; которая вызывает реакции у того, кто ее наблюдает, кто касается своего внутреннего «я» и забывает обо мне, в интимных отношениях между произведением и наблюдателем, где он узнает свое собственное чувство, без тайн, открывая себя. Выражение и символизм моей работы становятся ее собственным выражением и символизмом. Не то, что скрыто за моей работой, а то, что скрыто за тем, кто ее созерцает.