Французская художница Клара Имберт исследует границы между реальностью и иллюзией. Невидимое становится осязаемым в суггестивной работе, о которой мы хотели вас спросить.
Проживающая в настоящее время в Лиссабоне французская художница Клара Имбер (1994) в своих работах ставит под сомнение понятия пространства и перспективы, объект и восприятие наблюдателя. исследуя отношения между понятиями реальности и иллюзии, ее исследования приводят к работам различных форм, таких как фотография, скульптура и установка
Circular Visions в галерее Foco, персональная выставка.
При изучении невидимого пространство деконструируется и появляются разные слои, отсылающие к другим пространствам, которых нет. Работа художника очень наводит на размышления, а также сбивает с толку, поэтому ее можно рассматривать, если мы имеем дело с «декоративной» работой или, наоборот, если из внешне «дружественной» эстетики результат углубляется в Intellectual trompe l'oeil. Под простым внешним видом ее работы раскрывают нам женщину, которая без предрассудков и без страха рассказывает нам интересующие ее темы. Чтобы узнать ее получше, мы «заполнили» ее анкетой, из которой она получила пятерку.
Axis, 2021. Стальная скульптура.
AD: На первый взгляд ваша работа может показаться работой художника-декоратора. Как вы думаете, вы можете дать эту идею в результате деформации, вызванной распространением через социальные сети?
Клара Имберт: Социальные сети могут иметь разное толкование, особенно в отношении искусства. Для художника, который развивается в настоящее время, социальная платформа, такая как Instagram, важна и даже необходима для распространения работ. Однако ничто и никогда не заменит физического переживания произведения искусства, которое почти можно сравнить с романтической встречей. Так что я бы сказал, что учитывая контекст, в котором просматривается изображение, когда зритель находится на такой дистанции от произведения, что угодно можно считать «декоративным». Естественно, эстетика - это то, что я ценю в своей работе, но поскольку слово «декоративный» подразумевает скорее набор элементов, целью которых является увеличение существующего пространства, то чего я хочу добиться, так это создать произведения, которые самодостаточны и ведут диалог с пространством
Колебания неизвестного, 2021. Сталь, смола, полиуретан.
JLG, AD: Вы считаете себя мультидисциплинарным художником или просто художником, который использует все необходимое для развития своих идей?
CI: Моя работа началась с использования аналоговой фотографии и позже превратился в скульптура Оба средства дополняют друг друга в моей работе. Я часто использую фотографию для документирования объекта или скульптуры, вдохновленной фотографией, которую я сделал. Я думаю, что да, я использую эти средства для развития идей, но у меня есть особые предпочтения в отношении материалов. Мне нравится использовать такие элементы, как сталь, которая реагирует на окружающую среду и меняется со временем, а также камень, который кажется очень живым. Множество методов просто позволяет более широко исследовать задействованные концепции.
19.13UA, 2021.
JLG, AD: В сегодняшнем мире, в котором технологии и использование тела как элемента самовыражения дают нам возможность создавать видео, перформанс или цифровую работу, будет ли это одним из ваших будущих цели?использования этих СМИ?
CI: Часть моей работы основана на моем отношении к материальности и физике объектов и, насколько я нахожу, новые цифровые технологии завораживают, это инструменты, которые кажутся искусственными, потому что им не хватает того, что я мог бы назвать отсутствием «прикосновения». Есть много возможностей с цифровыми методами, хотя я считаю, что большая часть этого типа художественной работы больше фокусируется на чисто цифровом, чем на сути того, что должно быть передано.
С другой стороны, перформанс и использование тела существуют уже давно, это непрерывный процесс, который широко использовался в искусстве, с большим поворотом в 70-х годах с художники, такие как Йозеф Бойс или Ана Мендьета, которые использовали свое тело очень новаторским способом. Я бы сказал, что хотя моя работа связана с телом, поскольку скульптура всегда предполагает движение художника, перформанс не является ее частью. Но Я не исключаю сотрудничества с исполнителями, создающими объекты, которые могут быть использованы как элементы их художественного выражения.
Бесконечная перспектива, 2018. Алюминий, выпуклые линзы.
JLG, AD: Я читал, что «ваши работы исследуют физические, математические и философские теорий, создавая новые закономерности, чтобы разгадать неосязаемые точки зрения», и первое, что приходит на ум, это то, что в рамках неоспоримой современности вы, кажется, исходите из тех же принципов, что и классические художники.
CI: меня вдохновляют научные, математические и философские теории, а также идея машины как расширения руки человека и в приборах области оптики или в приборах, используемых для измерения времени, расстояния, скорости. Это постоянный поиск уникальных способов приближения к этим принципам. На самом деле это теории, которые художники всегда исследовали, потому что они ставят под сомнение человеческую природу, будь то материя или фундаментальные взаимодействия, управляющие нашей вселенной. В моем случае я стремлюсь к поэтическому видению этих теорий, почти к превращению одного языка в другой.
Тотем, 2021. Сталь.
JLG, AD: Вы иногда говорили, что ваша работа «особенно исследует отношения между реальностью и иллюзия. Материя создается или трансформируется, чтобы проявить множество возможностей. Пространство деконструируется, появляется невидимая геометрия, которая позволяет нам наблюдать его глубины». Это впечатляющее отражение с сильным культурным зарядом. или перед нами огромный ажурный концептуальный арт?
CI: Бесконечность, время, пространство - понятия, тесно связанные с вечными вопросами, которые волнуют каждого из нас: Откуда мы пришли? Почему мы здесь? Из чего мы сделаны? Я считаю, что искусство позволяет чистоту видения; все становится возможным всякий раз, когда мы можем себе это представить, и в этом заключается его истинное волшебство. Художник не должен ограничивать себя спектром наших знаний, а исследовать все возможности предмета или идеи. Нет правильных или неправильных ответов, есть только вопросы, которые отвечают на вопросы.
Подвеска, 2021.
JLG, AD: Как вы думаете, как общественность относится к вашей работе? Как эстетический элемент без лишнего или с глубиной, которую вы развиваете в творческом процессе?
CI: Я считаю, что все мои работы являются частью единого целого, но они являются связующим звеном в моем мыслительном процессе и каждой новой рабочая подача этого состава. Когда кто-то приобретает кусок, он становится владельцем фрагмента этого отражения, и мне это кажется чудесным, независимо от того, осознают ли они, что оно представляет. Они несут свое собственное послание.
Круговые видения в галерее Foco.