Этот миланец был одной из последних легенд искусства и архитектуры Италии. Он работал с Джио Понти и Лучио Фонтаной, он был частью группы «Zero» в 60-х, и его одержимость всегда была легкой.
Увлечен архитектурой, художник и дизайнер мебели и эфемерных инсталляций, особенно в Италия, Нанда Виго (Милан, 14 ноября 1936 г. - 16 мая 2020 г.) попал в 1960-е и 1970-е годы в мир мужчин, которые строили поэтическая и новаторская работа, центральным элементом которой является свет.
Музей Ремо Бриндизи в Лидо-ди-Спина, 1967 год.
Он сотрудничал с Джо Понти и Лучио Фонтаной над многочисленными инсталляциями и произведениями искусства. Он был частью международной художественной группы Zero и привнес азиатское и африканское искусство, которым он увлечен до сих пор, во многие свои работы. «Я чувствую себя дочерью рационализма, а также Брунеллески, Пьеро делла Франческа, египетской и вавилонской архитектуры, эпохи Возрождения… Из всех тех, кто строит и рисует с глобальным видением, снаружи внутрь», - объяснила она нам. незадолго до того, как она скончалась. Как и Понти, о котором он вспоминает, что «он всегда улыбался и никогда не злился. Я пошел постучать в дверь его студии, и мы подружились. Еще до того, как вы смогли это сделать», - вспоминал он.
Но начнем с самого начала. Нанда Виго родилась в Милане в 1930-х годах, и ее бабушка, а не родители, была ее единственной опорой, чтобы сойти с установленного пути для женщины ее времени. Он изучал архитектуру в Лозаннском политехническом институте, позже отправился в Сан-Франциско, чтобы получить стипендию, встретил Фрэнка Ллойда Райта («Какое разочарование, его студия была почти военной организацией, он был деспотом») и в очень молодом возрасте, в В 1959 году он открыл свой собственный офис в Милане, чтобы попытаться найти баланс между светом и пространством, мотив всей его жизни. В том же году он познакомился с Фонтаной («очень особенным человеком, джентльменом, очень щедрым») и художниками, основавшими галерею «Азимут» в его родном городе, в том числе с Пьеро Манцони, который был его партнером в течение многих лет и с которым ему пришлось бороться. очень тяжело не быть аннулированным как артист.
Стулья "Due Più, More Coffee"
В 1960-х годах он спроектировал Нулевой дом в Милане, который он не закончил до 1962 года, а между 1964 и 1966 годами он участвовал в 13 выставках вместе с этой группой, базирующейся в основном в Германии, Нидерландах и Франции.. В конце 1960-х вместе с Понти он построил дом Lo scarabeo sotto la Foglia (1965-68) в Мало, а в 1970-х спроектировал, пожалуй, свою самую впечатляющую работу - Дом-музей Ремо Бриндизи в Лидо ди Спина. «У Понти было глобальное видение архитектуры, я всегда говорю, 390 градусов, от структуры до мельчайших деталей, включая все искусства и ремесла, которые окружают профессию. Интеграция была его дискурсом, а также моим», - подсчитал.
Лампа 'Golden Gate' для 'Arredoluce' (1969-1970)
Как дизайнер она создала такие знаковые вещи, как светильник Golden Gate в 70-х или кресла Due Più, хотя это не та работа, которую она любила или любит больше всего. «Иногда вам приходится идти на столько логистических и бюджетных уступок, что ваша первоначальная идея исчезает», - пояснил он. Он создал десятки эфемерных инсталляций из стекла, хрусталя и разноцветных огней, многие из которых больше не сохранились, и даже изобрел более 50 лет назад вертикальное кладбище, которое, к сожалению, так и не было построено и предвосхитило тех, кто пришел после него..
The Casa Blu (1967-1972) в Милане.
Эта мировая художница, которых осталось очень мало, является живой легендой в возрасте более 80 лет, одной из тех забытых женщин, стоящих за громкими именами в комиксах. Это также память о лучшем, что дала Италия за прекрасные десятилетия 60-х и 70-х годов в искусстве, дизайне и архитектуре. Сегодня, все еще активно, мы чествуем ее.
