В то время как коронавирус запирает нас дома, искусство Матиаса Юнга позволяет нам вырваться из стен, которые сейчас ограничивают нас. Его сюрреалистические коллажи уводят нас в сторону отдаленных пейзажей.
Искусство во всех его проявлениях обладает невероятной способностью предоставить нам путь к отступлению. Художник с его интерпретацией мира становится лучшей охранной грамотой, а его работа часто является дверью или окном в другую реальность В наше время нет ничего лучше, чем возможность сбежать и отправиться в другие миры. В тех здоровых и отдаленных широтах, столь желанных сейчас, мы находим работы немецкого художника Matthias Jung На полпути между магическим реализмом и сюрреализм, его коллажи обладают такой вызывающей память силой, что им удается приостановить время, пока мы их созерцаем. Время, которое теперь, кажется, течет медленнее и растягивается в заточении, как в знаменитых расплавленных часах Дали.
"Путешествие на конгресс орнитологов", (2016)
В работах серии "Дома" архитектура буквально обретает новое измерение Отсюда и то, что его работы так интересны для архивариусов. В его мощных образах невесомые конструкции разных стилей пересекают полные поэзии пейзажи. Здесь мы представляем вам подборку его знаковых работ и несколько его эксклюзивных заявлений, которые прекрасно их иллюстрируют. Позвольте совет: созерцайте каждую картину не торопясь и упивайтесь деталями… Наслаждайтесь этим великим сюрреалистическим путешествием!
"В поисках заколдованного кита", (2016)
Детское хобби
Коллажи очаровывали Матиаса Юнга с детства. "Все началось в фотолаборатории моего отца, с ножниц и клея. Так появились мои первые фантастические постройки. В принципе, я и сейчас ничем другим не занимаюсь. Я вырезаю свои фотографии и переворачиваю их в новые формы", заявляет. Со своей стороны, он не считает инструменты редактирования и ретуши панацеей. По его мнению, «цифровые возможности в области обработки изображений заставили многих художественно впечатлиться такими программами, как Photoshop. Для меня эти программы не должны определять содержание моей работы. Мои фотографии должны отражать реальность". И именно в этом отражении реальности (искаженной рукой и глазом художника) Тот, кто созерцает свою работу, находит детскую игру. Именно там, на другой стороне изображения, можно найти невидимую руку, протянутую, чтобы выбраться из обитаемого и известного измерения.
"Мы были еще живы, когда пришел садовник", (2017)
Короткие и архитектурные стихи
Вот как Юнг определял свои сочинения как стихи; с метрикой, ритмом и некоторыми рифмами. Как она говорит нам: «Когда я работаю над своими архитектурными коллажами, я часто удивляюсь, что некоторые элементы так сильно связаны друг с другом, а другие нет. Вся ткань представляет собой что-то вроде матрицы отношений. В целом это вызывает некую атмосферу, которая находится за пределами реальности. Элементы работают вместе, как рифмы. В начале каждого коллажа есть основная идея, возникающая из напряжения между двумя или более элементами. Остальное будет позже.
На изображении здание представляет собой оранжерею Штутгартского зоологического сада, и, по Юнгу, «название придает изображению (Мы были еще живы, когда пришел садовник) придает ему мистическую повествовательную силу».
"Уроборос", (2016)
Коллаж как сон
Если что-то и есть в творчестве Матиаса Юнга, так это та онейрическая атмосфера, из которой сложно выйти Хотя по этой причине кажется, что это может быть связано с мифическим психоаналитиком Карлом Юнгом, симметричность их фамилий - чистое совпадение. В его коллажах сказочные сооружения парят посреди пустынных пейзажей, бросая вызов всем нормам. Стрельчатые купола, окна разных стилей и фасады с разрозненными референсами создают наборы столь же невозможные, сколь и гармоничные Как это бывает во сне, где все смешивается, создавая параллель реальности столь же правдоподобны, как и сама жизнь.
Юнг фотографирует разные места, в основном в северной Германии, а затем собирает их в одно целое. Его работа не стремится ни к сенсационности, ни к совершенству. Скорее, наоборот, создает какие-то незаметные глюки, затягивающие зрителя глубже. Его «новый порядок», основанный на деструктивной организации фрагментов реальности, имеет большую привлекательность не только на визуальном уровне. Именно поэтому наш мозг зацикливается на их произведениях, как в лабиринте.
На этом снимке, названном Уроборос, Юнг сфотографировал церковь в балтийском городе Штральзунд.« Нелегко работать с церквями», - говорит он. «Это конструкции, значение которых очень четко определено. Мне было трудно найти подобную конструкцию, элегантную и простую. Фон - фотография Аляски, сделанная Оливером Абрахамом».
"Экспедиция на Восточный полюс", (2015)
Вот как Юнг рассказывает нам о своем творческом процессе… «Я строю коллажи с помощью логики сновидений. Содержание во сне часто кажется противоречивым, абсурдным или случайным. элементы связаны своим метафорическим значением В общем, сон может иметь сильный эмоциональный отголосок на следующий день. Я стараюсь работать с технической точностью, но в основе моего подхода лежит интуиция. Обычно конечный результат полностью отличается от первых идей. Работа над коллажами - это своего рода навязчивая идея.
"Говорящая пыль", (2019)
Вплетение духовных реалий в повседневные вещи
Это одна из самых известных фраз Юнга о его работе, если принять во внимание, что он мало говорит о себе. Когда ее спрашивают о ней, она говорит нам… «Иногда мне казалось, что эта фраза может показаться слишком эзотерической или китчевой. Духовная реальность в нас похожа на темную энергию во Вселенной В такое время, как наше, когда преобладают рациональность и эффективность, иногда кажется, что духовность не существует. Мы не можем ее ни измерить, ни проанализировать. Но в нашем повседневном опыте это наша главная реальность. I Я пытаюсь сделать видимой эту реальность духовной. По моему мнению, это основная цель искусства. Я думаю, что в наши дни поэтическим или повествовательным качеством искусства пренебрегают. Искусство должно быть революционным, политическим, громким, непостижимым, брутальным Оно должно ломать границы. Есть те, кто считает, что искусство должно быть красивым, поэтичным или сдержанным. Это мнение меня очень нервирует."
Это изображение под названием «Говорящая пыль» имеет особое значение для Юнга. «Это особенно красивая работа. Осмелюсь сказать, даже эпическая. Я подумал, не удалить ли ее с моего веб-сайта, потому что она такая красивая. Разве искусство может быть красивым? не мог принять меня всерьез. Сумасшествие, не правда ли? Фон - монгольский пейзаж, тоже Оливера Абрахама."
"Садовод облаков, ты влюбился?", (2017)
Архитектурные детали вызывают ассоциации и чувства
Архитектура - одна из ключевых частей творчества Юнга. Его увлечение зданиями уходит корнями в далекое прошлое. «Люди путешествуют по всему миру, чтобы увидеть памятники архитектуры. Хорошая архитектура похожа на хорошую музыку Она вдохновляет нас и связывает с чем-то за пределами нашего сознания. Как созвездие форм может так работать. Почему нас так волнует средневековый город или романская церковь? Я думаю, архитектура отражает универсальные принципыматематика красоты. Хороший дизайн зависит от математики, но он никогда не может быть получен из математики. То же самое верно и в отношении музыки».
На этом изображении под названием «Облачный садовник, вы нашли любовь?» он комментирует следующее: «Это работа, которую я хотел бы определить как духовную и теплую работу. для целой более поздней истории. Я сделал это для обложки пластинки.
"Мой дедушка был торговцем специями", (2017)
Работа, основанная на расстройствах, намекающих на реальность
Определение вселенной Юнга - непростая задача. Его метафорическая и сюрреалистическая составляющая делает его настолько интерпретируемым и субъективным, что он кажется вне всякой логики. Он объясняет это нам так: «Это очень личный мир, интуитивная работа. Мои принципы дизайна основаны больше на потребностях души, чем на законах природы Искусство может связать нас с нашей мудростью В настоящее время кризис с коронавирусом может вдохновить нас поставить под вопрос целостность нашей жизни Может быть полезно принять перерыв. Я чувствую новую экзистенциальную глубину во время этого чрезвычайного положения. Люди как будто проснулись. Мои мысли с людьми в Испании во время этого сурового карантина Я надеюсь, что в это трудное время каждый соединит свои силы и достоинство. Спасибо, Матиас Юнг… Твое искусство очень помогает в наши дни.