Коллаж, скульптура, критическая деконструкция живописи и идея «выхода из картины» - вот ключи к творчеству бегущего от категоризаций художника Гильермо Мора.
Гильермо Мора (Мадрид, 1980) может быть одним из наших мультидисциплинарных художников с самым интернациональным выходом на современную сцену. Бакалавр Fine Arts от UCM и The School of the Art Institute of Chicago, он получил стипендии для проживания в Нью-Йорке, Мексике и Риме. Кроме того, он был включен в список 100 художников завтрашнего дня Thames & Hudson, он является лауреатом II премии Audemars Piguet в 2014 году и в течение нескольких лет также был награжден премией ARCO. Коллаж, скульптура, критическая деконструкция живописи и идея «выйти из коробки» - ключи к творчеству Гильермо Мора Бегите от категоризации в искусстве; Он художник, скульптор и граничит с архитектурой.
Выбрать - значит сдаться
«Выбрать - значит сдаться», - с улыбкой заявляет Гильермо. Потому что после пожара, уничтожившего его студию со всеми его работами внутри, он отправился в художественную школу в Чикаго и, вернувшись, поступил туда с неудержимой творческой энергией. Использование потери как части процесса является одной из осей творчества человека из Мадрида: незаконченные работы, куски подрамников холста, которые перекомпонованы в по-другому, курьезы, которые он находит по пути… все сохраняется с видом (или нет) для последующего повторного использования. Экологичность и переработка в чистом виде.
Любознательность Гильермо верно отражена в его работах; вдохновение повсюду, от американского постминимализма Ричарда Татла до немецкого экспрессионизма «Руки Орлака» (1924), способ отображения картин на цементных блоках из Художественный музей Сан-Паулу или фотографии огромных пустых картинных рам Лувра, которые кишели по залам, чтобы спасти работы от нацистского вторжения.
Лужи цвета как отправная точка
Экспериментация - постоянная в художественном творчестве мадридского художника с целью добиться цельности цвета, сконцентрировать его в одной точке и понять как массу. Таким образом, он создает большие лужи цвета, которые оставляет в своей мастерской, а затем работает над ними, превращая их во что-то органическое. На выставке Una, otra y otra vez a la vez, (2014) ему даже удалось заставить эти массы цветов бросить вызов неподвижности и левитировать в неторопливом, почти призрачном ритме.
Искусство не обязательно привязано к пространству, стене или холсту. Гильермо играет с оптическими иллюзиями, создает свои собственные красочные вселенные и иногда сливается с ними, как в «Половине тебя, наполовину меня», где художник представляет себя в одной из двух частей, составляющих скульптуру рядом с вторая половина - пластиковая дань уважения тому, кого больше нет в вашей жизни.
Саванна, Рим, Майами или Брюссель…
Мора выставлялась на большей части национальной и международной территории, такой как Саванна, Рим, Майами или Брюссель… В этом году, в галерее Irène Laub Gallery, столица Бельгии, «День с тобой»,- это проект, основанный на упражнениях на память, которые автор проводил с проходящими мимо людьми через его жизнь. Он запоминает цвета одежды, которую они носят, а затем материализует их с помощью маленьких кусочков бумаги.
Его работы являются частью некоторых коллекций, таких как Музей Ворлиндена (Коллекция Калдиков) в Голландии,Коллекция Маргули на складе из Майами, La Caixa Collection, CA2M и DKV Collection, в настоящее время готовит свою следующую выставку к 2022 году, «Мост, где остановиться», на Алькала 31.