Художник из Мадрида точит зеленую древесину, форма которой меняется после завершения. Диалог между творцом и материей, порождающий органические формы, чья простота и гипнотизм идут рука об руку.
Немногие представляют себе, что в одном из финансовых районов Мадрида, в районе Plaza Castilla, находится мастерская скульптора и токаря Тони Порто (Мадрид, 1964). Какая-то внешняя лестница номер 19 ведет к черной двери из листового металла, за которой скрывается хаотичная вселенная, где вольно бродят опилки, совсем как недопитые чашки чая.
Тони Порто всегда интересовался возможностью художественного самовыражения. Сначала живопись, потом иллюстрация…. Позже друг предложил ему пройти курс скульптуры в Школе прикладного искусства в Мадриде. «Том зацепил меня, я решил, что хочу направить свой путь туда», - объясняет он. Позже он пришел к токарному станку по дереву в поисках инструмента, который помог бы ускорить процесс лепки. Инструмент, столь важный сегодня, что стал продолжением его головы и рук.
Когда вы вступаете в контакт с порциями Порто, невозможно не быть загипнотизированным мастерством их изгибов и прикосновений. Необычайно гладкое и отполированное прикосновение, вызывающее почти бессознательное желание ласкать изделие все время, как своего рода мячик для снятия стресса, но сделанный из дерева.
Искусство жить вместе
Он говорит, что с течением времени хочет, чтобы его произведения все больше и больше стремились к простоте, к балансу пропорций, свободному от визуальных сложностей. “Не позволяйте работе причинять вам боль. Я так понимаю искусство, по крайней мере то, чья цель - украсить пространство. Оно должно сосуществовать с тем, что есть ваш дом, что, в то же время, не перестает быть вами. И я думаю, что это за все, если ты выставляешь в своей жизни что-то такое выдающееся, что оно не дает тебе быть собой, оно нападает на тебя, ты исчезаешь, мне это не нравится».
Простота, которая, однако, контрастирует со сложностью его техники. Его коллекция Полых Форм, например, составлена некоторых почти идеальных сферических объемов, некоторые огромных размеров, но толщиной всего в пару сантиметров и минимальным весом, так как они были полностью опустошены внутри. Порто говорит, что в его произведениях нет сообщения, только ощущения. «Сейчас все хотят что-то сообщить, если вы не претендуете на что-то, это кажется стоящим. меньше. Я хочу, чтобы зритель не думал много, а чувствовал, это что-то более интуитивное, более приятное».
Разговор с материей
Сейчас он влюблен в зеленое дерево. Он обрабатывает свежесрезанный материал, когда он еще не высох, так, что однажды повернувшись, он высыхает и приобретает новые формы. Интуитивное понимание того, как произведение будет развиваться, является ключом. «Мне нравится работать с ней не только потому, что она мягче, но и потому, что в каком-то смысле она все еще жива и, следовательно, все еще имеет право голоса в творческом процессе. У меня есть некоторый контроль над тем, куда пойдет произведение, но бывают случаи, когда материал вас удивляет, окончательный вывод ускользает, и она отвечает за это». Эдакая совместная работа художника и материала.
Porto, выставлявший свои работы в Мадриде, Лиссабоне и Цюрихе, занимается не только декоративными работами. Он также сотрудничает с другими дизайнерами или создает утилитарные изделия, от ламп и табуретов до подносов, тарелок или перечниц из вишневого и черного дерева, которые, несомненно, улучшают обыденность. Некоторые из его произведений можно найти в Мадриде, в таких магазинах, как Tado, Olofane, Summum 1914 или в магазине Королевского ботанического сада. Хотя то, что ему нравится, Он получает в его мастерской, в его жилище, среди его хаоса и его гор опилок, где он может посчитать и угостить вас чаем.