Два декоративных стиля, которые, несмотря на очень разные характеристики, часто путают. Это краткое руководство, чтобы различия между ар-нуво и ар-деко бросались в глаза, как эксперт.
Гауди? Ар Нуво Эмпайр Стейт? Art Déco Так что же такое модернизм? А как насчет отелей Deco в Майами-Бич? Выставка «Universo Lis» в Fundación Villalar Castilla y León переносит в наши дни две наиболее характерные пластические вселенные 20-го века, ар-нуво и ар-деко, которые, несмотря на то, что они представляют очень разные характеристики, часто путают. Мы пользуемся возможностью, чтобы попытаться навести порядок во всем этом и, кстати, воссоздать наши глаза с некоторыми из самых впечатляющих примеров обоих стилей.
Интерьер Святого Семейства
Когда и как они родились?
Ар-нуво (дословно «новое искусство» по-французски) возникло в последнее десятилетие 19 века, и его влияние продолжалось до конца первого десятилетия 20-го. Его корни можно найти в Великобритании, в движении Arts & Crafts, возглавляемом художником и дизайнером Уильямом Моррисом. Первые архитектурные образцы появляются в Бельгии, хотя Париж был большим центром движения, которое довольно быстро распространилось, в основном по всей Европе. Он получил разные названия в зависимости от стран, принявших его: так, в Италии он известен как stile Liberty или stile florale, в Германии и Скандинавии Jugendstil, в Австрии Sezessionstil и в Испании «модернизм», что создает некоторую путаницу с современным движение архитектуры и вообще с искусством и мыслью современного общества, известное на английском языке как модернизм.
Арт-деко или ар-деко (сокращение от «Arts Décoratifs», снова «декоративное искусство» по-французски) возник как раз в то время, когда ар-нуво умирал, примерно в 1910 году, хотя его пик развития пришелся на 20-е годы. прошлого века. Вскоре он распространился по всему миру с примерами его архитектуры и дизайна на пяти континентах. Он пережил периоды упадка, пересечения с другими стилями и интересные возрождения.
Почему они появились?
Ар-нуво возник как реакция как на исчерпание классицистических моделей и помпезность изящных искусств, так и на индустриальное общество. Говорят, что каким-то образом он смотрел и в прошлое, и в будущее, в момент беспокойства перед неопределенным будущим, которое привело к Первой мировой войне. Эскапист и гедонист, он был быстро принят более богатой буржуазией, которая хотела выделиться среди остальных, а также укрыться в мире по своим меркам. Идея заключалась в том, что любой, кто получит доступ к особняку такого типа, попадет в новый мир, беспрецедентный и изолированный от внешнего мира.
Арт-деко, с другой стороны, не боится возвращаться к моделям прошлого, а также охватывает будущее и очарован технологиями, машинами и скоростью. Его также продвигали более богатые классы, но позже он был без проблем принят самым популярным вкусом в обществе, жаждущем кричащей роскоши.
Deco Hotels в Майами-Бич
Что повлияло на вас?
Ар-нуво был вдохновлен творчеством художников-прерафаэлитов, таких как Моррис или Эдвард Бёрн-Джонс, привлекательной таинственностью символистов, текучестью Тулуз-Лотрека или Климта, архитектурными теориями Виолле-ле-Дюк, а раньше всех в средневековом искусстве. Также в более экзотических эстетических репертуарах, особенно в тех, которые пришли через японские гравюры. Другими источниками вдохновения были природа, формы растений и животные.
Ар-деко обратился к авангардным художественным моделям, чтобы лишить их революционного заряда, каким-то образом «приручить» их. Он пил от цвета фовизма, от упрощения формы кубизма, от геометрической абстракции, футуризма или конструктивизма. Его также прельщали древний Египет, месопотамское искусство, африканский примитивизм, Дальний Восток и вообще все разное и экзотическое. И часто он также возвращался к образцам Древнего Рима и классической Греции с их внушительными колоннами и богатыми материалами.
Кривые или линии?
Ар-нуво основан на подвижности, текучести, на движении, обеспечиваемом изгибами и асимметрией.
Ар-деко кажется одержимым геометрическими формами, линиями и углами, массой и симметрией как постоянными величинами.
Какая выставка стала для вас вершиной?
Ар-нуво испытал сильный импульс благодаря Всемирной выставке в Париже в 1900 году, которая привлекла около 50 миллионов посетителей со всего мира. мире и был апофеозом Belle époque. Он не был преобладающим на той выставке (даже ближе к помпезной изящной эклектике), но именно он привлекал внимание самых искушенных глаз. На самом деле, еще одно из названий, которое получил модерн, - «стиль 1900». Выставка совпала с открытием первой линии парижского метро, символические станции которого были спроектированы Эктором Гимаром уже в полном модерне.
Арт-деко во многом обязан своей популяризацией (и своим названием) Выставке декоративного искусства в Париже в 1925 году, которая на этот раз он действительно предлагал обширный каталог того, что этот стиль - уже более чем зрелый - дал сам по себе. Среди основных достопримечательностей были монументальные входные двери в зал, впечатляющий бальный зал, спроектированный Сюэ, Маре и Жульмесом, Парфюмерный павильон с огромным хрустальным фонтаном Лалика или Hôtel du Collectionneur, спроектированный Пату как роскошная вилла Между классикой и футуризмом.. После этой выставки ар-деко стал массовым явлением.
Парфюмерный павильон с огромным хрустальным фонтаном от Lalique
Какова ваша архитектура?
Ар Нуво обычно интегрируется в городские районы, но в определенной степени он начался с деревенских и ремесленных моделей. Бельгиец Виктор Орта был одним из пионеров с такими эмблемами, как Maison Tassel (1892 г.), Hôtel Solvay (1895 г.) или ныне несуществующий Maison du Peuple в Брюсселе. Также бельгиец Анри Ван де Вельде разработал несколько более сдержанную сторону. Во Франции Гимар выделяется своими билетами в парижское метро. В Австрии венский сецессион с монументальным декоративизмом Йозефа Ольбриха, Отто Вагнера или Йозефа Хоффмана (автора Дворца Стокле в Брюсселе), который заставил Адольфа Лооса отреагировать в своей статье «Орнамент и преступление». В Глазго разработан элегантный дизайн Charles Rennie Mackintosh, более трезвый и изысканный. Петер Берренс в Германии послужил переходом к современному движению. А в Испании выделяется каталонский акцент с хорошо известным Гауди - скульптурным и очень оригинальным в своих буржуазных домах, его Парке Гуэля или его Саграда Фамилия, Доменек-и-Монтанер или Хосеп Мария Жужоль. Валенсиец Рафаэль Гуаставино тоже начинал в Барселоне, прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты и прославиться своими сводами с керамической облицовкой.
В стиле ар-деко одним из первых примеров был театр Елисейских полей Огюста Перре (1910-1913), пионер бетона, с чисто классическим геометрическим фасадом. Архитектурная инсталляция под названием Maison Cubiste, работа Раймона Дюшана-Вийона, Луи Сюэ и Андре Маре с картинами художников-кубистов внутри, была представлена на Осеннем салоне в 1912 году, что оказало большое влияние. Притворная роскошь больших кинотеатров и театров была хорошо приспособлена к помещениям этого стиля. Небоскребы Нью-Йорка, конечно, тоже, например, Крайслер-билдинг или Эмпайр-стейт. Гитлеровская архитектура Альберта Шпеера или архитектура итальянского фашизма показали самую монументальную (и темную) сторону декора. А поздние примеры, вроде Майами-Бич, уже после Второй мировой войны, ярче наоборот.
Вход в Риверсайдскую церковь в Нью-Йорке со сводами гуаставинас
А как насчет искусства, моды и дизайна?
Иллюстрации в стиле модерн Одри Бердслей или Мухи, лампы Тиффани в Соединенных Штатах, хрустальные вазы Эмиля Галле или Даума или украшения Лалика были наполнены листьями, ветвями, цветами, стрекозами и нимфы. Кутюрье Поль Пуаре был близок к той же чувствительности, прежде чем обратился к Деко.
Тамару де Лемпицку можно считать художницей в стиле ар-деко. Редакционный дизайн был очень благоприятной территорией для этого стиля, который также был принят крупными изданиями, такими как Vogue или Vanity Fair, благодаря своему графическому дизайну. Мода Жана Пату и мебель, спроектированная Луи Сю, Эмилем-Жаком Рульманном или Жаком Леле, с их роскошной прямолинейной роскошью, являются другими характерными случаями. А также драгоценности Cartier или Van Cleef & Arpels с камнями геометрической огранки в стиле, который сегодня кажется нам очень старым Голливудом.
Крайслер-билдинг в Нью-Йорке
Как распознать украшение вашего интерьера?
дома и дворцы в стиле модерн прежде всего стремились к единству стиля Каждый предмет мебели был спроектирован так, чтобы идеально вписываться в единое целое, и любая замена могла нарушить этот баланс. Витражи, колонны с эксцентрическими формами, завитки, цветы, керамика, изогнутые стержни и вообще всевозможные волнистости и асимметрии были частью этого репертуара, который также он бежал от очевидности историцистских отсылок к магическому и таинственному.
Ар-деко восходит к истории без комплексов, и в нем обильные стилизации из разных эпох и стилей Древний Египет очень ценится, но также греческий или наполеоновский. Но всегда принимая эти ссылки в сторону порядка и геометрии. Обычен строгий черный и белый, но также и взрыв цвета. Ассортимент варьируется от множества отсылок Альберта Рато (автора знаменитой ванной для герцогини Альбы, выставленной на аукцион пять лет назад по астрономической цене) до монашеской элегантности в бежевых тонах от Жана-Мишеля Франка.
Как вы оказались?
Ар-нуво был прежде всего делом просвещенной крупной буржуазии, промышленных меценатов и культуристов, стремящихся к эстетической элитарности. За некоторыми исключениями, он быстро исчез после конца первого десятилетия 20-го века, что сделало его довольно эфемерным.
Art Deco повлиял на кинематограф Фрица Ланга, а затем был быстро принят Голливудом в 1920-х, 1930-х и 1940-х годах как фирменный стиль, вызывающий роскошь и великолепиеВозможно, это был еще один ключ к его успеху и его стойкости. По этой причине, несмотря на то, что он немного ослаб после краха фондового рынка в 1929 году, ему потребовалось много времени, чтобы полностью исчезнуть, сохранившись даже после Второй мировой войны. Постмодернизм подходил ему особенно хорошо, возвращая его на первый план в разное время с конца 1960-х годов, с особенно заметным всплеском в нео-деко 1980-х годов.
Билеты на парижское метро Guimard
