Креативщик из Валенсии, который недавно участвовал в хоровой выставке с Пепой Салазар и Ниньо де Эльче, представляет ковер ограниченной серии вместе с BSB Barcelona. Его вдохновение? Природная магия кальдеры вулкана Йеллоустоун в США.
Возможно, одержимость светом и магией предметов повседневного обихода - и углов- Овиди Бенет (Аликанте, 1990) имеет свой смысл д'Этре в зачаточном состоянии. Он вырос между «Средиземным морем и цитрусовыми полями». Он утверждает, что это была «простая жизнь». В этом диком покое зарождался его творческий дух. «Дерево может быть гигантской рогаткой. Лимон, снаряд. Веревка, мост…», - вспоминает художник. Сегодня Ее талант выходит за пределы перерыва, чтобы стать ее образом жизни Она только что приняла участие в хоровой выставке с Пепа Салазар и Ниньо де Эльче на выставке Abierto València 2021 и представляют коллаборацию с модным домом BSB Barcelonaв виде коврика, выпущенного ограниченным тиражом.
Но возвращаясь к началу всего этого, это не тот случай, когда человек вырос, не обращая внимания на художественную ткань. Бенет унаследовала культурный и эстетический капитал от своих родителей, которые общались с художниками из самых разных дисциплин, таких как музыка, скульптура, литература, кино и фотография. Однако, а может быть, из-за этого ему было трудно определить себя в творческом спектре. «Во время моего обучения я прошел через различные дисциплины и институты в области дизайна и искусства», - передает он. Он сосредоточился на рекламе в Escola d'Art i Superior de Disseny de València, он переключился на дизайн интерьера в старой школе искусств и ремесел Мадрида -сегодня Escuela Artediez - и он углубился в дизайн розничной торговли в IED Madrid, не забывая о своем времени на некоторых семинарах французской экспериментальной школы Domaine de Boisbuchet
Все эти пути сошлись в междисциплинарном опыте работы, прелюдии к его творческой карьере, на которой он сосредоточился почти два года назад после того, как оставил свою должность в валенсийской студии CuldeSac, с которым он продолжает сотрудничать и сегодня. Ранее я работал с Erico Navazo, дизайнером интерьеров AD Awards 2019. «В эти годы мне посчастливилось свободно творить в проекты, которые ушли от эфемерного дизайна, такие как инсталляционный проект Under Destruction для итальянской фирмы Viabizzuno, к дизайну для редакционных изданий», - оценивает он с перспективой. Для последнего он сформировал очень плодотворный творческий дуэт с фотографом Ernesto Sampons, который подписывает портреты, сопровождающие эту статью, и с которым он работал на сессиях. с Nathy Peluso или с музыкальным лейблом Cero en Conducta Кроме того, одно из произведений Бенет Он появился несколько месяцев назад в фильме о моде Люси де Энредо, опубликованном в Nowness.
Это было в конце 2019 года, незадолго до пандемии, когда Овиди Бенет решил сделать ставку на свою сольную карьеру, которую можно было бы оформить в рамках современного искусства. В настоящее время он представлен галереей House Of Chappaz, новой личностью владельцев галереи Ismael Chappaz и Maria Tinoco, известная своими старыми просторами, Espai Tactel и The Blink Project, оба в Валенсии. Он участвовал в «Крестовом походе страстей», хоровой выставке, которая в рамках фестиваля Abierto València пригласила его задуматься о культурном следе, оставленном в городе Турия маршрутом бакалао «Теперь я погружен в процессы, в которых я смешиваю дисциплины, элементы и материалы, технологические и аналоговые процессы… Гибриды, заканчивающиеся дизайном или искусством», - резюмирует мужчина из Аликанте.
Результатом всего этого являются произведения, возвышающие устаревший или выброшенный рынком предмет до уровня искусства Ваш инструмент выражения Это мог быть пластик, но также и обугленный Toyota Coupé автомобиль, который был в центре его работы на групповой выставке Aragón Park в Мадриде. И, что очень важно, всегда придерживаться критической концепции общества потребления и истеблишмента в искусстве Его лейтмотив? «Идеализация крайности как отправная точка для творческого мышления», - отвечает этот молодой человек, который также сотрудничает с ремесленниками, такими как специалисты по стеклу, которые сопровождали его при подготовке его выставки «Hipersuperficie»., представленный на The Blink Project в 2020 году. И он уверяет: «От них я узнаю об их уникальных характеристиках, методах и кропотливых процессах с намерением сделать их своими собственными и превратить их в более современные образы»..
Наблюдать за природой
Параллельно со своим независимым творчеством Овиди Бенет видел, как его талант привлек внимание знаменитостей в области дизайна. Это случай BSB Barcelona, с которым он создал ковер ограниченной серии, вдохновленный вулканом в Йеллоустонском национальном парке «Это сотрудничество возникло во время поездки в Maison & Object, в Париже. С этой компанией я разделяю ценности того, каким должно быть пространство или комната: социальное и знакомое место, но полное стимулов. Также о важности конфиденциальности, обеспечиваемой личными вещами, антиквариатом и современными предметами, которые определяют нас. Я думаю, что оба города, и Барселона, и Валенсия, разделяют непринужденный характер дизайна, подход к простоте, знаковые и удобные материалы в игровой форме », - размышляет он.
Для создания этого ковра Бенет работал с Начо Куртом и Виктором Кортесом от BSB Barcelona, «Исследование цветов, тонов и насыщенности, тканей, градиентов…». Результатом является дизайн, который оправдывает свою первоначальную ссылку. «Объявление этого природного пространства Национальным парком в 1872 году - он был первым в мире, получившим правовую охрану как природная территория, - превратило его в своего рода экстремальный оазис с огромными секвойями, озерами кипящей воды, которая при контакте со светом генерирует знаменитый видимый спектр Исаака Ньютона, который он собирает в своей исследовательской книге «Оптика». Это оптический эффект, который просто завораживает меня, как фиолетовые лавовые вулканы в Индонезии. Эти естественные реакции создают сказочные сцены непревзойденного эстетического брутализма Для меня этот проект - упражнение, в котором природа и дизайн объединяются».
Овиди уверяет, что свет - его любимый материал Этого и следовало ожидать от средиземноморского ребенка. «Он присутствует в нашей жизни, и все же в нем есть элементы тайны и чувственности. Когда мы говорим о свете, мы говорим о чем-то, что может быть искусственным или естественным, но удивительно думать о бесконечности оптики и точек зрения, которые могут быть результатом, например, степени наклона, интенсивности, цвета. …, дарует художник, погруженный в исследовательский проект под названием «Акт посвящения». «Я думаю, что сейчас как никогда важно наблюдать за природой со всех ее точек зрения, включая ее эволюцию до наших дней и то, что мы можем сделать для нее», заключает он.