'Bestiola' - последнее творение дизайнера и художника из Аликанте Овиди Бенета: произведение, рожденное из созерцания природы и его детских переживаний.
Можно сказать, что вселенная Овиди Бенет вращается вокруг мира смешений и взаимосвязей Потому что этот создатель уже несколько лет занимается сопряжением дизайна и искусства, пересекая его границы, чтобы создать собственное воображаемое, с помощью которого можно предложить другое и особенное видение
Он изучал дизайн в нескольких его аспектах и работал в крупных студиях. Однако вскоре он понял, что может сочетать это с искусством, чтобы выразить свою личную вселенную И, для него, упрощая многое, « искусство - это тип выражения, приближения к чему-то, экспериментирования и вопрошания. С другой стороны, дизайн - это методология ведения дел, направление, способ поиска решений».
Его страсть к обеим дисциплинам исходит издалека «Дома они привили мне ценность дома как места, предназначенного для жил. Я имею в виду не показную демонстрацию того или иного предмета мебели, а генерирование пространств, полных встреч и переживаний, а не банальностей. Эту философию я стараюсь применять каждый день в своей Проект.
Для этого копайте глубоко в объекты, с целью достижения своей истины, своей сути «Природа художника или дизайнер ищет подлинное в своем проекте, в предметах или предметах, которые он создает. В моем случае вопрос о функциональном объекте заставляет меня усомниться в его символической силе и его восприятии».
Нахождение зародыша объекта путем экспериментирования с материалами и формами определяет работу Овиди Бенета
Поэтому в его работе много исследований, деконструкции, из назад к истокам Несмотря на то, что художник признается, что не имеет устоявшейся методологии в своем творчестве, «каждый раз, когда я сталкиваюсь с дизайн, одно целое, у меня разные вопросы и разные подходы», он всегда думает, какую функцию он хочет достичь или какую атмосферу он хочет передать. И делает это, как правило, создавая функциональные скульптуры, в которых сочетает дизайнерские и художественные процессы о долговечности обеих концепций с течением времени
Работы, в которых свет и природа являются постоянными и что в его новом проекте Бестиола, который он представляет нам эксклюзивно для AD, являются топовыми протагонистами.
Его последнее творение представляет собой личную вселенную художника, который восстанавливает невинность детского взгляда
Бестиола родилась из наблюдения и исследования природы и его явления. «В этой работе я предпочел сосредоточиться и наблюдать за природным микромиром, то есть за тем, что остается незамеченным. Что-то, в чем мы находим крошечный и вызывающий воспоминания радикализм. Его цвета, формы, симметрии, масштабы и значки способны передать совершенно необычное воображаемое».
Произведение со ссылкой на маленькое и странное существо, которое может показаться незначительным, но художник представляет это в больших масштабах, что заставляет его коренным образом измениться, переходя в область фантастики И именно это работа это задуманный из самого личного воображаемогоисполнителя. «Бестиола была для меня умственным упражнением, в котором я пытался приблизиться или передать то, как я видел или чувствовал мир, когда был маленьким».
Мир, в котором свет был всегда присутствует«Для меня это основной инструмент. То, что не видно, но чувствуется. То есть нематериальное, но самое главное. Только свет способен перенести вас из одной атмосферы в другую. Это то, что давно меня одержимо, поэтому я не позволю ей с этим работать.
В этой работе, кроме того, отдает ему дань уважения поскольку Бестиола говорит из древнего ремесла освещения и работы с металлом И это произведение является частью другого жизненно важного грандиозного проекта, No Objects, каждый год художник разрабатывает творение, используя традиционные и современные техники.
В случае с Бестиолой, помимо проведения месяцев исследований на формальном и материальном уровне, ha сотрудничал с местной валенсийской компанией Grant Lamp при изготовлении изделия. «Мне нравится смешивать традиционную торговлю с новыми технологиями производства, узнавать о процессе и смотреть, как далеко мы можем пойти с материалом», - утверждает художник.
Наводящие на размышления работы, которые приглашают зрителя пойти дальше
Результат? Сильно хрупкая и сложно-простая работа, которая предлагает нам задать себе вопросы Потому что для этого создатель, общественность тоже часть. «Вот почему мои работы занимают спектр между формой и функцией, пытаясь пробудить различные вопросы в человеке, который их наблюдает. В данном случае это может быть скульптура или лампа? Что это меняет! Я предпочитаю думать, что искусство состоит в том, чтобы задавать вопросы, а не обязательно отвечать на них».
Вызывающая воспоминания и уникальная конструкция, в которой Овиди высвобождает свое самое личное воображение через постоянную дихотомию, в котором смешиваются традиции и современность, реальность и вымысел, настоящее и прошлое и, конечно же, дизайн и искусство. Потому что «эта грань между художественным и дизайнерским - это то место, где я чувствую себя наиболее комфортно», - говорит он нам.
творец с многолетней историей, который уже работает над своим следующим выставочным проектом с галереей House Of Chappaz, который можно будет увидеть в следующем году в Валенсии. «В нем я покажу некоторые из моих самых последних навязчивых идей, некоторые сюрпризы и, прежде всего, множество вопросов», - признается он. Работа, которая будет, по меньшей мере, вдохновляющей и за которой мы будем очень внимательно следить.