Парафиновые предметы и гостиная с ковровым покрытием от потолка до пола, радикальная работа Андреса Искьердо

Парафиновые предметы и гостиная с ковровым покрытием от потолка до пола, радикальная работа Андреса Искьердо
Парафиновые предметы и гостиная с ковровым покрытием от потолка до пола, радикальная работа Андреса Искьердо

Андрес Искьердо - один из самых многообещающих испанских дизайнеров. Его уникальные произведения граничат с научной фантастикой и способны превратить любую комнату в поэму. Стихи? Изготовлен из полистирола, смолы, сусального золота…

Andrés Izquierdo (Мадрид, 1993) покрыл комнаты сусальным золотом вместе с художником Пабло Феррейрой, с проржавевшими хлопьями полистирола и закаленный смолой, а также лестница парафином, и теперь он покрывает пространство в Нефе Ла Моска в Мадриде ковровым покрытием, чтобы позже раскрасить его аэрографом, как если бы это был гигантский холст. Искьердо - один из самых известных испанских дизайнеров прошлого года благодаря своей работе на полпути между искусством, инсталляцией и дизайном мебели

Андрс Искьердо Парафиновые объекты и гостиная с ковровым покрытием от потолка до пола
Андрс Искьердо Парафиновые объекты и гостиная с ковровым покрытием от потолка до пола

В 2021 году престижная барселонская галерея Side Gallery включила его в свой пул международных дизайнеров, что сделало его третьим испанцем в его каталоге. вместе с Карлосом Фернандес-Пелло или Гильермо Сантома. В том же году он перебрался в Нью-Йорк с галереей Super House. «Я гораздо больше заинтересован в том, чтобы мои объекты читались на основе интуиции и эмоций, а не разума и места», - говорит Андрес Искьердо. Его работа граничит с научной фантастикой, он уродует предметы и воссоздает миры, которые ломают традиционные представления о том, какими должны быть стул, комод или диван. Поскольку Искьердо не обходит традиционную форму этих произведений, он их взрывает.

Прибытие
Прибытие
Кровавая луна
Кровавая луна

Кровавая луна.

От Усеры до Нью-Йорка

Он изучал дизайн продукта в IED, но по сей день его работа имеет мало общего с тем, чему он научился в классе, и с первым объектом, который он разработал: портсигаром. Его имя стало звучать как часть коллектива La Cosa, внутри столичного дизайнерского андеграунда, а теперь, из его недавней мастерской в Мадриде, склада Industrial в районе Усера, где «зимой холодно, а летом жарко», он уже с головой уходит в создание более крупных и взрывоопасных вещей, которые возобновляют его карьеру. Его работы также выставлялись на Неделе голландского дизайна в Эйндховене (Голландия) и в галерее Intersticio в Мадриде и Лондоне.

Склеивание над желудком
Склеивание над желудком

Склеивание живота.

Мозолистое тело
Мозолистое тело

Мозолистое тело.

“ Я нахожусь в постоянной борьбе с дизайнерским лейблом Иногда я воспринимаю это как свой флаг, а иногда это заставляет меня сильно отказ. Думаю, я считаю себя скорее художником, который, помимо других языков, очень интересуется мебелью и дизайном интерьера», - говорит он. Это вечный вопрос профессионалов такого типа, которые балансируют между уникальной работой и полезностью своих объектов.

Первый клинок
Первый клинок

Первый Клинок.

Прошлым летом она поставила всех коллекционеров в тупик лампа и стол, покрытые парафином, одним из материалов, с которым больше всего сотрясается рынок.«Около трети объектов, которые я создаю, имеют юзабилити, остальные могут быть скульптурами, картинами или инсталляциями. Когда я решаю сделать стол или обустроить комнату, удобство использования имеет основополагающее значение, меня не интересует стол, на который можно только смотреть, его нужно испытать, а для этого он должен быть функциональным и прочным», - уточняет он.

Превращаясь в красный разреженный воздух
Превращаясь в красный разреженный воздух

Превращается в красный воздух.

Обнаженные кости, чтобы заплатить блевотину
Обнаженные кости, чтобы заплатить блевотину

Раздели кости, чтобы заплатить блевотину.

Андрес Искьердо, поклонник Гауди, всегда использует синтетические смолы для производства нескольких уникальных изделий, которые он выпускает каждый год. Это пример кропотливости его работы: «Я хочу, чтобы то, что я делаю, занимало ценное и положительное место в мире, чтобы оно превышало поколения, а не оказывалось на помойке спустя годы». Это послание об устойчивости, которое должно быть в каждой неповторимой работе, это способ работы художника 21-го века из 19-го века.