Музей королевы Софии открывает ретроспективу в Мадриде, посвященную творчеству аргентинского художника Леона Феррари, который опровергает риторику политической и религиозной власти в спорной критике.
'Без названия' (из серии 'Перечитывая Библию'), Калифорния, 1986. Коллаж с репродукцией 'Благовещения' Фра Анджелико, плюс восточные эротические изображения.
Непрекращающиеся эксперименты, открытый взгляд, чтобы разрушить все дискурсы политической, религиозной или медийной власти, и непочтительность, чтобы произвести глубокую критику сегодняшнего общества, делают Аргентинский художникLeón Ferrari (Буэнос-Айрес, 1920-2013), создатель, который продолжает и будет продолжать вызывать споры перед секторами более консервативно: как, несомненно, произойдет с exposición, которая только что открыла Museo Reina Sofíaв Мадриде (до 12 апреля 2021 г.), в котором нам показывают ретроспективу этого малоизвестного в Европе художника.
Нельзя не быть тронутым, перемещенным или позиционированным перед его коллажами и композициями, в которых мы можем видеть от распятого Христа в самолете до сцен Страшного суда в сочетании с эротическими изображениями из Камасутра. Символы настолько универсальны, настолько сильны, что под провокацией скрывается очень глубокая критика нашего общества и его механизмов власти с личной точки зрения Феррари, который на протяжении всей своей творческой и личной карьеры был активистом и борцом за права человека., с сильной политической и социальной приверженностью.
'Западная и христианская цивилизация', 1965.
Под заголовком The Kind Cruelty. Леон Феррари 100 лет, музей запускает этот проект, который является результатом соглашения с Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo. Название соответствует названию книги стихов и коллажей, которую художник издал в 2000 году и посвятил своему сыну Ариэлю, исчезнувшему во время аргентинской диктатуры, а в ретроспективе выставлено около 300 работ, среди которых есть те, что являются частью важного пожертвования, сделанного семьей Феррари музею королевы Софии, состоящего из набора из 15 коллажей, рисунков, скульптуры, видео и одного из последних Суждения его серии Excrementos и 219 уникальных копий предметов и серий Леона Феррари.
Ferrari предлагает непрекращающиеся эксперименты с визуальными формами, чтобы побудить любого, кто смотрит на них, остановиться, тронуться, понять и занять позицию. В этом смысле выставка фокусируется на возвращении и переформулировании проблем, которые преследовали его как в его жизни, так и в его художественном творчестве. Для этого он использует разрозненные материалы, от гипса до цемента, через дерево и проволоку в своих скульптурах, предметы быта в своих инсталляциях или различные пигменты и чернила в своих рисунках. Художник использует концептуальные стратегии в своих работах, связывая рисунок и письмо, в своем «письменном изобразительном искусстве» и пробует мысль в образах через коллаж.
'Ожидание', 1994. Картина, фрагмент 'Ожидание' Хорхе Луиса Борхеса на манекене.
На протяжении всего тура можно проследить переживания самого артиста, жизнь которого отмечена двумя трагическими эпизодами. Поездка в Италию в 1952 году, когда его старшая дочь заболела туберкулезным менингитом, изгнание в Бразилию в 1976 году и последующее исчезновение его сына Ариэля в феврале 1977 года репрессивными силами аргентинского государства. Оба события происходят на границе частного и публичного, между временем приватности и историческим временем, и они дают нам ключи к пониманию того, что стало называться нематериальным Феррари, и показывают, что Феррари прожил свою жизнь так же, как он прожил свои произведения искусства..
Исчезновение людей в условиях аргентинской диктатуры; полемика, разгоревшаяся вокруг институциональной сферы медицины в 50-е годы и ее тактика по выставлению напоказ злоупотреблений при лечении туберкулезного менингита; эпистолярные отношения, которые он поддерживал на протяжении всей своей жизни с такими писателями, как Рафаэль Альберти; влияние и связь с его отцом, Аугусто Сезаром Феррари (1871-1970), художником, архитектором, фотографом, дизайнером и строителем важных церквей в Аргентине или, среди прочего, коллективные связи с шестидесятых годов до конца его жизни с различными группами осуждать нарушения прав человека или генерировать ресурсы для противостояния различным формам несправедливости, присутствуют во взгляде этого художника.
И хотя это контекст, в котором Феррари разбирает педагогику насилия, глубокая критика по-прежнему актуальна для разоблачения нынешней.
