41 год назад нас покинула королева ар-деко. Тамара де Лемпицка - самостоятельный персонаж, позволивший себе роскошь, излишества, вошедший в историю как своим искусством, так и личностью.
В история искусства, живопись арт-деко, с его роскошь и современность, носит женское имя, Тамара де Лемпицка, которая сегодня, март 18, 41 год назад он умер. Чрезмерный, трансгрессивный, бисексуальный, нераскаявшийся тусовщик, охотник за любовниками, но также и дисциплинированный, навязчивый, поклонник renacimiento, представитель предложил кубизм и, прежде всего, поп-икону, опередившую свое время. Она говорила о себе, что жила на обочине общества, и что правила нормального общества неприменимы к тем, кто живет на окраине. Еще сказал, что не стоит с дураками тусоваться, потому что все прилипает. Ненавидимая или обожаемая, она не оставляла равнодушным. Ни она как персонаж, ни ее творчество, с характерным узнаваемым во всем мире стилем. Он принял декоративную роль живописи и попытался объединить элементы кубистической абстракции с этой традиционной перспективой классической фигуры, приняв определенную геометризацию своих работ. И все это, принимая во внимание, что она была женщиной, а также независимой, в мире и времени, где это не было хорошо видно и не было обычным. Похоже, она приняла близко к сердцу совет сестры: «Сделай карьеру, и тебе не придется зависеть от мужа». Сказано - сделано.
Это сложно, пока вы не найдете официальную дату или место рождения. В биографиях говорится о Варшаве, 16 мая 1898 года, но она иногда говорила, что это было в 1907 году и в Москве, некоторые говорят, что ее звали Мария, а другие, что ее звали Тамара Розалия Гурвик-Гурска. Куда бы он ни пошел, его русско-польские отношения верны, как и его отвращение к большевикам и его любовь к хорошей жизни. С русским отцом-юристом и матерью из польской аристократии она жила в среде изобилия и экономической непринужденности, что позволяло ей быть беззаботной. Это то, что есть у богатых. Говорят, что ее мать заказала портрет ее и ее сестры у очень известного художника, и, поскольку ей не понравилось, как получились картины, она решила, что наверняка сможет сделать это лучше. Хотя только когда он женился, в возрасте 18 лет, он начал изучать изобразительное искусство
Его успех начался в 1925 году с Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, которая позже дала его имя стилю art déco Его техника, по мнению специалистов, «была чистой, точной и элегантной, но в то же время заряженной чувственностью. Кубистические элементы его картин обычно были на заднем плане. Мягкая текстура кожи и такая же гладкая и светящаяся ткань одежда были доминирующими элементами его картин», можно прочитать в биографиях и исследованиях, которые преданный Такие работы, как «Группа четырех обнаженных тел» 1925 года или «Красавица Рафаэла» 1927 года, показывают «поверхности, занятые крупными планами обнаженных женщин в откровенно сексуальных позах и в том плоском, геометрическом и очерченном стиле», который превратил его искусство в парадигму арт-деко
В 1929 году он написал свою, пожалуй, самую известную работу, которая также является абсолютным заявлением о намерениях, Автопортрет в зеленом Bugatti, самую известную и узнаваемую икону живописи ар-деко. На картине Лемпицка вызывающе смотрит в камеру и показывает себя в позе, обычно занимаемой мужчинами, в кожаном шлеме и перчатках, закутанной в серый шарф, портрет холодной красоты, независимости, богатства и неприступности. Холст был заказан для обложки немецкого журнала мод Die Dame и представляет собой «сборник уникального и личного стиля художника: полностью покрытая поверхность, геометрические зоныи очерченные металлические блики, которые делают почти невозможным различение металла и ткани и бросают вызов мужскому взгляду». В качестве детали скажу, что у нее не Бугатти, а Рено, и что тоже, в Бугатти, руль с другой стороны. Но это детали, которые ее не волновали.
Друг Пикассо, Кокто, Жида, Орсона Уэллса, Греты Гарбо или Дали, которой восхищались Барбра Стрейзанд, Джек Николсон, Калос Слим или Мадонна, вдохновленная ею на создание клипа для Vogue, жила в Санкт-Петербурге, Париж, Голливуд или Нью-Йорк, он переехал в Куэрнаваку в 1974 году и оставался там до своей смерти в 1980 году, хотя некоторые мистики могут сказать, что он продолжает, так как по его желанию его прах был развеян над вулканом Попокатепетль. Сила и новаторство, которые его картины привнесли на художественную сцену первой половины 20-го века, неоспоримы, особенно его женские обнаженные тела, которые стали иконографической парадигмой ар-деко. Потому что Тамара де Лемпицка очень ясно представляла, кто она такая и какой след она надеялась оставить после себя: «Я была первой женщиной, написавшей ясные и очевидные картины; и в этом был секрет успеха моего искусства. Среди ста картин можно выделить мою. И галереи помещали меня в свои лучшие залы, всегда в центре, потому что мое искусство привлекало публику». Без лишних слов, прямо, провокационно и, прежде всего, приятно быть. Мы снимаем перед ней шляпы.