Мы входим в мастерскую молодого иллюстратора Сары Лус, расположенную в районе Рузафа в Валенсии, чтобы она могла рассказать нам от первого лица о своей повседневной жизни в своей студии и в этом районе, как а также их творческий процесс.
Три года художник и иллюстратор Сара Луз (Пуэрто-де-Сагунто, Валенсия, 1987) решил покинуть коворкинги и поселиться в своей мастерской и studio в районе Rusafa, Валенсия, расположенная в культурном объединении Куба 12. Сегодня мы посетим его рабочее место, чтобы познакомиться с ним поближе и рассказать нам о плюсах этого района в городе Турия и его повседневной жизни.
Почему вы выбрали именно этот район Валенсии?
Я живу в Рузафе, и я подумал, что было бы идеально иметь возможность добраться до студии за 10 минут пешком. Рузафа расположена в центре города, что делает социальные и культурные встречи много легче, но этот мастер-класс поможет вам перенестись в город на окраине: у нас есть солнечный дворик с инжиром и лимонным деревом, а также большая терраса, что является привилегией.
Как изменилась Рузафа за последние годы?
Когда мне было 16 лет, я работала официанткой в Рузафе, и район не имел ничего общего с тем, что сейчас. Это было гораздо более хаотично, с множеством оптовых предприятий, обваливающимися фасадами и небольшим культурным предложением. Вскоре после этого я уехал учиться за границу, а когда шесть лет спустя вернулся в Валенсию, то с трудом узнавал окрестности. Сейчас за ним намного лучше ухаживают, многие здания отреставрированы, созданы студии, рестораны, культурные пространства, сюда переехало много молодежи. В любом случае, возможно, из-за того, как мне нравилось учиться в Палермо, Сицилия, я должен признать, что скучаю по тому дикому и беспорядочному духу, который существовал раньше. Он отличается от других районов Валенсии, возможно, количеством остановок на улице, чтобы посмотреть на реформу, новое кафе или витрину. Он очень изменчив.
Как ваше рабочее место и ваши повседневные дела?
Пройдя внутреннюю часть, где есть рабочая зона, больше посвященная аудиовизуальному миру, мы достигаем внутреннего дворика, где есть несколько складных окон, и мы попадаем в мастерскую, или то, что мы называем «грязным площадь. Это просторная и очень светлая комната с индустриальным характером, где я могу свободно рисовать, не беспокоясь о том, что капля краски упадет на пол. Благодаря окнам мое пространство получает естественный свет в течение дня, что позволяет мне наслаждаться цветной работой с прекрасным освещением.
Обычно я провожу весь день в мастерской, там я могу работать, когда я вдохновлен и сосредоточен, а также иметь минуты отдыха. В моменты творческого застоя очень удобно пить чай на солнце под фиговым деревом или принимать друзей в конце дня и болтать во внутреннем дворике до наступления темноты. Когда я работаю с большими форматами, я могу разбрызгивать краску на бумагу во внутреннем дворике и ходить по магазинам или гулять, пока краска сохнет на солнце. Это очень непринужденная рутина, которая позволяет мне наслаждаться днем, не чувствуя, что я впадаю в однообразие, а находясь в центре, я могу связать рабочий день с открытием выставок или другими событиями.
Каков лейтмотив вашей работы как иллюстратора и художника?
С одной стороны, я работаю в мире редакционной иллюстрации. Это область с большой свободой и часто, либо из-за темы, либо из-за непосредственности заказов, она не требует большой эмоциональной вовлеченности, но я всегда заканчиваю тем, что создаю связи с иллюстрациями. Я думаю, это влияет на тот факт, что мой способ работы в основном аналоговый, чувствительность к небольшим ошибкам, создание каждой детали вручную, а также то, что мне нравится создавать очень интимную атмосферу, когда работа в конечном итоге передается через экран.
С другой стороны, когда я создаю личную работу, все меняется. Моя живописная работа основана на исследовании сокровенного человеческого существа, и мне нравится приближаться к его тайнам через повседневные сцены. Для этого я опираюсь на личный опыт, вымыслы, которым я сопереживаю, или моменты, которые я представляю через музыку. Дизайн интерьера и архитектура играют важную роль в моих композициях, как формальных, так и хроматических. Когда я посещаю новые места, я всегда представляю себе сцены, которые могли бы там происходить, и то, как бы я их изобразил на бумаге.
Как пандемия повлияла на вашу работу?
Во время самоизоляции мне пришлось приспособить свою работу в мастерской к домашнему пространству, и я создала новые режимы отдыха, упражнений и приема пищи, которые на удивление наполнили меня новыми идеями. Было очень интересно, но я чувствовал, что пространство меня ограничивает, а маленькие форматы меня как-то ловят. Как только я смог вернуться в студию, я начал экспериментировать с новыми концепциями, форматами и материалами, и я направляю свои творения на более чувствительную, более человечную сторону, которой удается сблизиться даже без разделения пространства. Сейчас я работаю над серией портретов мужчин, выражающих свои эмоции, я ранее брал у них интервью, и я думаю, что ситуации, пережитые из-за пандемии, побуждают их быть более открытыми к разговору об этом. С другой стороны, ограничения при оформлении выставок весят все больше и больше, трудно понять причину такой жесткости с культурой, когда в других сферах такой же меркой не пользуются.
Произведение искусства или дизайна, которое вы идентифицируете с
Акварель в совместном проекте Луизы Буржуа и Трейси Эмин «Не бросай меня» трогает меня и вызывает мурашки по коже. На эстетическом уровне меня восхищают текстильные работы женщин Баухауза.