Основатель «Искусств и ремесел», он возродил готику в викторианскую эпоху, чтобы защитить ремесленника от индустрии. Его гравюры, британское культурное наследие, до сих пор вызывают страсти.
Ходят слухи, что, когда Уильям Моррис умер в возрасте 62 лет, один из его врачей поставил диагноз: то, что убило его, было работой десяти человек вместе. И дело в том, что он, самый влиятельный дизайнер 19-го века со своим движением Arts & Crafts, прожил несколько жизней, одновременно интенсивно работая архитектором, поэт, писатель, политический деятель, живописец, ремесленник и печатник.
Шкаф, спроектированный Норманом Шоу в 1860 году для Morris & Co. и, слева направо, Комптон, дизайн Джона Генри Дирла для Morris & Co и Cray, 1884 год.
Сын преуспевающего лондонского брокера, Уильям Моррис (Уолтемсоу, 1834-1896) получил блестящее образование в Оксфорде, где он познакомился с художниками, которые впоследствии возглавили движение прерафаэлитов, выступавшее за возвращение к средневековым ремеслам и отвергавшее промышленное производство в декоративно-прикладном искусстве.
Слева вверху по часовой стрелке, бумага Tulip (1875 г.), рисунок 1862 г. для обоев с оливками, лимонами и гранатами, бумага Larkspur and Compton, дизайн Джона Генри Дирла для Morris & Co.
Запал зажегся, юный Уильям поджег его во время поездки во Францию в 1855 году со своим другом Эдвардсом Бёрн-Джонсом, чтобы посмотреть готические соборы. А по возвращении с континента он посвятил всю свою работу тому, чтобы воплотить эту утопию возрождения в реальность. Он продвигал неоготическую архитектуру в викторианской Англии, начав со строительства собственного дома в этом стиле, Красного дома, в котором от стрельчатых окон до ковров, Они висели на стенах, напоминая современный двор короля Артура.
Интерьерные обои со свитком.
Положительный опыт привел его к созданию компании в 1861 году для производства и продажи своих разработок, сначала связанной с друзьями под названием Morris, Marshall, Faulkner & Company, а с 1875 года - в одиночку, как Моррис и Ко. Хотя он создавал мебель, изразцы, керамику или витражи, тогда и сейчас изюминками его творчества являются его принты для обоев и текстиля: Садовый фрукт, Золотая лилия, Ива, Ветка, Клубничный вор, все из них все без исключения овощные, цветочные, фруктовые и вдохновлены гобеленами Средневековья.
Плитка 1875 года и позже, обои и обои с Акантом.
Он купил заброшенную фабрику недалеко от Уимблдона, где одни ткани были напечатаны, а другие сотканы вручную. Великий парадокс заключался в том, что цены на эти небольшие и драгоценные произведения неизбежно взлетели до небес, что сделало их недоступными для рабочего класса, для которого Моррис намеревался сделать их доступными..
Кровать Морриса в его доме в поместье Келмскотт со стихотворением, написанным им и вышитым его дочерью Мэй.
В чем он не ошибся, так это в том, что предсказал постоянное оглядывание назад в течение 20-го века. «Прошлое не умерло, оно живет в нас и будет жить в будущем, которое мы сейчас помогаем строить», - сказал он. В англо-саксонском эстетическом воображении он никогда не переставал радоваться здоровью.