До 22 мая в этом учреждении проходит первая в нашей стране ретроспектива этого неизвестного и многогранного автора.
Художник, дизайнер и педагог, Бруно Мунари был важной фигурой в области дизайна и коммуникации в 20-м веке. Пикассо назвал его «Леонардо нашего времени». И он был прав, потому что этот итальянский творец был изобретателем форм, проектов и даже педагогического метода. Он сочетал искусство с дизайном, графику с хроматической практикой, а творческое обучение с педагогикой Однако его фигура не так известна, как должна бы быть.
Теперь Мадридский фонд Хуана Марча хотел отдать ему дань уважения первой крупной ретроспективой, посвященной художнику в Испании. и самый завершенный на сегодняшний день за пределами его родной Италии. Выставка, которая приглашает нас окунуться в волшебное приключение открытий постоянно и на каждом шагу. Среди почти 300 выставленных работ мы можем увидеть мобильные телефоны, свисающие с потолка,бумажные галстуки-бабочки, выставленные в витрине, картины, вдохновленные неопластицизмом Мондриана, скрученные вилки, которые имитируют языковые жесты, стул, на котором никто не может сесть и который раскрывает иронию в его работах, окаменелости, которыми он представлял 2000 год… Мунари монополизирует пространство учреждения фантастическими творениями, которые никого не оставляют равнодушными.
Блестящее и непрерывное упражнение в гениальности
Его работу можно понимать «как блестящее и непрерывное упражнение, в котором мы обращаем внимание на все, что находится перед нашими глазами и чего мы часто не видим», пояснил Мануэль Фонтан из Junco, Марко Менегуццо и Аида Капа во вводной главе каталога выставки. Без сомнения, задача непростая, но замечательная, как перформативное действие, которое художник выполнил в 1960-е с целью сделать видимым нечто столь же нематериальное, как воздух, устраивая дождь из бумаги на площади небольшого итальянского городка.
Выставка задумана на основе названия, которое художник дал одной из своих выставок: «Групповая выставка Бруно Мунари». И дело в том, что этот разносторонний художник экспериментировал с несколькими дисциплинами и разными языками. Картины, рисунки и скульптуры, световые проекции и игры, произведения графического и промышленного дизайна, типографские и письменные упражнения, детские книги и т. д. Они организованы вокруг методологических концепций, которые он использовал в своей работе: время, метод, легкость, экспериментирование и созерцание.
Хотя вначале он был близок к футуристам, в 1930-е годы он изменился в сторону абстракции
Хотя вначале он был близок к футуристам, в 1930 году он обратился к абстракции, чтобы в конечном итоге создать свои так называемые «бесполезные машины», которые являются заявлением о намерениях относительно того, что он считает произведение искусства искусство в современности. Его страстное любопытство и его интерес к динамизму форм заставляют его никогда не переставать экспериментировать,также играть с технологическими изобретениями того времени, такими как копировальный аппарат или программирование и подготовка детские книги, которыми он защищает свою идею о том, что главным героем должен быть ребенок.
Он также был графическим и редакционным дизайнером, консультантом крупных итальянских компаний, таких как Mondadori и Olivetti, и душой датского бренда, для которого он разработал такие предметы, как культовый куб-пепельница, который является частью истории мирового дизайна. Начиная с 1960-х годов он сосредоточился на совершенствовании новаторского педагогического метода, «метода Мунари», который до сих пор действует в детских садах. и школы, и это основано на обучении через игру и работу.
Выставка представляет собой путешествие от его первых работ до последних творений девяностых
Выставка представляет собой экскурсию от его первых работ до последних творений 1990-х годов и завершается дидактической лабораторией, созданной специально для выставки. В нем дети, молодежь и семьи могут экспериментировать с материалами, следуя его знаменитому методу. Искусство, дизайн, литература и педагогика объединяются во вселенной этого мультидисциплинарного художника. которые ни на минуту не переставали экспериментировать, свободно перемещаясь между дисциплинами, комбинируя их и размывая их границы.
Изобретатель 20-го века, который с помощью игры, юмора и иронии искал суть искусства и дизайна. Мунари всегда выбирал простоту, даже зная, как он однажды написал,, что «усложнять легко, а упрощать трудно», и его идеи были очень ясны для время подойти к своей работе: «Я всегда начинаю с техники, а не с искусства. Многие начинают с идеи, а затем хотят реализовать ее любой ценой. (…) Если вы начинаете с техники, вы знаете, как далеко вы можете зайти». Новаторская методология, которая актуальна и по сей день, и которую мы теперь можем обнаружить через множество граней, сосуществующих в этом «Леонардо современности».
Hasselblad X1D