В Южной Корее ее называют «художницей счастья», и легко понять почему, глядя на ее персонажей, которые всегда улыбаются. Мы поговорили с Евой Армисен, которая открывает выставку в «Espacio sin título» в Мадриде.
«Жизненный, прямой, эмоциональный», это стиль Евы Армисен (Сарагоса, 1969), которая была крещена как "художник счастья" и премьера которого выставка в Мадрид в галерее Пространство без названияВыставка под названием «Жизнь» включает в себя коллекцию улыбающихся персонажей, которых художник нарисовал под общей нитью «полного осознания себя живым» в нынешних условиях пандемии. «Постоянное присутствие смерти - это то, к чему мы не привыкли, и это заставляет нас задаться вопросом, что мы хотим делать со своим временем, это заставляет нас чувствовать хрупкость жизни и в то же время интенсивность и привилегию быть живыми. Одиночество также делает нас дает нам пространство для размышлений", - говорит он нам. Известная в главных музеях Южной Кореи, где ее последнюю выставку «Дом» посетило около полумиллиона человек, Армисен - художница, которая выходит за рамки универсального языка: характерная улыбка ее персонажей, появившихся в мифической серии телевидении, а также в рекламных кампаниях в США.
Ахора, в Виде мы находим картины маслом, работы на бумаге и графические работы, выполненные в течение последних трех лет.«В этих произведениях есть огромное желание чувствовать, большое желание любить и большое желание жить, глядя вовне и внутрь себя», - объясняет Армисен. Его работа сосредоточена на том, чтобы запечатлеть повседневную жизнь и повседневность как нечто необычное, он предлагает жизненный и оптимистичный взгляд, который переносит нас в обитаемый мир и полный эмоций. Мы поговорили с ней, чтобы узнать немного больше о ее работе и способах передачи эмоций.
Когда искусство стало вашим образом жизни?
Я начал рисовать очень рано в Сарагосе. Она была застенчивой, и это казалось простым способом объяснить, что она чувствует, не говоря ни слова. В школе мне повезло, что у меня была замечательная учительница рисования Изаскун Арриета, которая дала мне энтузиазм творить, изобретать. Я решил изучать изобразительное искусство и переехал в Барселону. Мои первые выставки были в барах, в банке, где у моих родителей были счета, в домах друзей… Когда я заканчивал обучение, винодельня Enate del Somontano объявила о своей первой стипендии на творчество, и они дали ее мне. Это был миллион песет и выставка проекта, проводившаяся в течение года. Думаю, именно тогда я начал верить, что посвятю себя живописи, и с тех пор я не перестаю этим заниматься. Меня всегда поддерживала моя семья, и я мог тренироваться в таких замечательных местах, как Фонд Миро в Пальма-де-Майорка, Академия Ритвельда в Амстердаме или Мастерская гравюры в Музее в Фуэндетодосе.
Как вы нашли свой родной язык?
Поиск собственного языка делает ваш путь. Я начал рисовать, копируя художников, которыми я восхищался, очень непохожих друг на друга. От Пикассо, Кокошки или Могдилиани до Базелица, Баскии или Барсело. Постепенно я нашел себя, появился центральный женский персонаж, который объяснял истории. От более экспрессионистской линии я перешел к более спокойной, более синтетической и деликатной линии, направленной на сохранение эмоций. Появились короткие фразы, которые во многих случаях являются приглашением к занятиям живописью.
Что вами движет при рисовании?
Я думаю, что рисую, чтобы остановить время. Я нахожу волшебным и могущественным возможность запечатлеть захватывающий момент, ощущение. Когда что-то привлекает мое внимание, потому что это волнует меня, я чувствую потребность обобщить это и быстро запечатлеть, чтобы оно не ускользнуло. Много раз я записываю очень простые слова или строки, которые сгущают то, что я чувствую, чтобы позже увидеть, как я развиваю это в студии и во что я в конечном итоге превращаю то, что я чувствовал. Вдохновение может прийти откуда угодно, когда что-то волнует меня, почти мгновенно я представляю это нарисованным, написанным, нарисованным. Я думаю, что чувствую потребность исправить это, чтобы остановить это, оставить образец того, что я чувствую. У живописи есть та волшебная часть, которая позволяет мне играть со временем, делиться или возвращаться к тому, что заставило меня вибрировать.
Как вы думаете, почему ваше искусство настолько коммуникабельно во всех частях света?
Я считаю, что эмоции универсальны. Мы все любим, мы боимся, мы скучаем, мы чувствуем себя одинокими, мы плачем, мы смеемся… причины и контексты очень разнообразны, но суть чувства не сильно различается. Эмоции очеловечивают нас, и именно об этом мне интересно общаться.
