Он был не дизайнером, а скульптором пространства, визуальным поэтом, создававшим сады, общественные тотемные столбы, театральные декорации и небольшие бытовые предметы, которые сейчас выставлены в «Галерее Барбикан» в Лондоне..
Его отцом был знаменитый японский поэт с таким же именем, а матерью - уважаемая американская писательница Леони Гилмор. Исаму Ногути (Лос-Анджелес, 1904-1988) было трудно быть обычным человеком, и его жизнь превратилась в путешествие противоположностей: из Соединенных Штатов в Европу, из Японии в Китай, Мексику или Индию и от скульптуры к дизайну, театру и ландшафтному дизайну. Иногда очень тяжелое ученичество, первой остановкой которого был Токио, когда ему едва исполнилось три года. старик и его отец решили жениться на другой женщине (японке). Однако в 13 лет он вернулся в страну своего рождения, чтобы изучать сначала медицину в Колумбийском университете, а затем искусство, также в Нью-Йорке.
Деревянная скульптура Мальчик, смотрящий сквозь ноги (Утренняя зарядка), 1933 год.
Но именно стипендия изменила его жизнь и привела к работе в парижской мастерской Константина Бранкузи в 1927 году». заставил меня осознать, что то, чему я научился до сих пор, быстрый способ делать вещи, не стоило того. Ключ не в немедленных решениях, а в поиске внутри себя. В своем творчестве я стараюсь найти нечто непреодолимое, отсутствие выдумки и изобретательности», - объяснил маэстро десятилетия спустя.
Скульптура «Лунный младенец» (1944 г.), вдохновленная его интернированием в концентрационном лагере во время Второй мировой войны.
И эта похвала медлительности или теням (как писал Танизаки) будет сопровождать его всю жизнь. В 1930-х годах мы видим, что Ногучи в Мексике рисует ярко политическое панно, как и многие его работы того десятилетия. В 1935 году он начал свое долгое сценическое сотрудничество с танцовщицей Мартой Грэм и хореографом Рут Пейдж.
Costume The Expanding Universe: Costume Sack (1932) для хореографа Рут Пейдж.
В 1938 году он смоделировал свою первую публичную стальную скульптуру у входа в здание Ассошиэйтед Пресс в Рокфеллер-центре, требуя свободы прессы, а во время Второй мировой войны он был интернирован в один из концентрационных лагерей для японцев. Американцы в США Если говорить о трансформационном опыте, то это был один из них. Невзгоды заставили его создать свои лунные скульптуры, на которые также сильно повлияли его разговоры со своим другом Бакминстер Фуллер, которые были семенами одной из его икон дизайна: Akari светильники, изготовленные с использованием японских ремесленных технологий. «Скульптура может быть очень мощной применительно к предметам повседневного обихода», - сказал он.
Лампа Akari 25N (1968 г.) можно найти в Vitra.
Ужас Хиросимы побудил его в 1940-х и 1950-х годах создавать керамические изделия и изделия, посвященные миру и ненасилию, В дополнение к его знаменитый журнальный столик из стекла и дерева, чистая поэзия. Позже его страсть к Индийской астрономической обсерватории Jantar Mantar воплотилась в огромных космических скульптурах по всему миру, которые он возводил в течение последних 30 лет своей жизни, таких как как Красный куб на Бродвее и в таких садах, как ЮНЕСКО в Париже, Йельский университет или Сад скульптур Билли Роузав Национальном музее Израиля в Иерусалиме.
Для Джейн Элисон, директора отдела визуальных искусств лондонской галереи Barbican: «Исаму постоянно раздвигала границы искусства, экспериментируя с материалами, масштабом и пространством, чтобы создавать произведения, имеющие цель.. Я видел в скульптуре средство создания гармонии между человеком, промышленностью и природой, способ улучшить нашу жизнь, изобретение, игру». Ногути. С 30 сентября по 9 января в Барбакан, Лондон. barbican.org.uk
Журнальный столик Alcoa Forecast Program (1957 г.).