Двадцать два художника и дизайнера были приглашены для создания уникального керамического изделия для выставки Khantaros, организованной в Мадриде галереей Espacio Valverde и Seismasuno, объединяющей дизайн, мастерство и творчество.
Остановить ускоренные процессы и замедлить создание и производство, чтобы соединиться с традициями, ремеслами и историей керамика была в центре внимания выставки Khantaros, инициативы Espacio Valverde и Seismasuno Галерея, в которой приняли участие 22 художники и дизайнерысоздают уникальное произведение для этого события. До 4 января следующего года в нейтральном пространстве, расположенном в том же здании, что и Эспасио Вальверде в Мадриде, эти произведения будут выставлены на этой частной выставке, чтобы открыть для себя творческий потенциал и вселенную, которые предложение спровоцировало в каждом из этих художников. которые уже существовали ранее, но заслуживали места в этом любопытном образце. Цель, как комментирует куратор Хулио Гонсалес Алькальде, «состоит в том, чтобы снизить темп творчества участвующих художников, поднять вместе с ними потребность создать элемент, который связывает нас с нашим самым древним прошлым: сосуд, ваза, короче говоря, элемент, способный вмещать, вмещать, охватывать. Из необходимости увидеть, как двадцать два художника из одной и той же социокультурной сцены сталкиваются с такой простой проблемой, которая может стать столь же поэтичной и богат, поскольку заслуживает экспозиции».
«На продажу», Фернандо Ренес
Среди участников мы нашли очень знакомые нам имена, такие как Альфредо Родригес, Карлос Фернандес-Пелло, Каса Жозефина, Эдуардо Сарабия, Фернандо Ренес, Хоэль Бланко, Джулия Ллерена, Литтл, Лос Браву, Лукас Маркос, Лукас Муньос, Луис Перес Кальво, Марта Фернандес-Кальво, Матео Мате, Мигель Б., Мики Леал, Микель Барсело, Пабло Баррейро, Шозо Мичикава и Ксавьер Монсальватье. Все они изо всех сил пытались осознать, как формы художественного производства изменились с новыми технологиями, и задуматься об объекте, его значении, материальности и форме. производство.
'Грех' Хулио Фалагана
История керамики, которая восходит к верхнему палеолиту, когда были задокументированы первые предметы, вылепленные из глины, проходит через Древнюю Грецию, когда для обозначения этих изделий был придуман термин Керамике, и достигнув наших дней, оно, таким образом, связывает нас с наследственной традицией и элементом, присущим самой эволюции культурных произведений. Размышление обо всем этом с помощью выбора цен, произведенных современными художниками и дизайнерами с этой точки зрения, является интересным упражнением в переосмыслении нашей культуры. «На этой выставке мы можем иметь честь увидеть очень уникальные произведения, некоторые из которых старые, а большинство из них являются продуктом самого современного керамического искусства. На их авторов лежит большая ответственность представить эти примеры, которые информируют нас о формах керамики. сами произведения, о внутреннем творчестве, о неустанной борьбе с материей, а также об обществе, в котором мы живем, которое, как и все предыдущие, очень связано с современным искусством», - объясняет Гонсалес Алькальде.
«Я не люблю толстеть», Фернандо Ренес