16 самых известных архитекторов, которые когда-либо жили

16 самых известных архитекторов, которые когда-либо жили
16 самых известных архитекторов, которые когда-либо жили
Музей Соломона Р. Гуггенхайма
Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Фрэнк Ллойд Райт сказал: «Материнское искусство - это архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей собственной цивилизации». Действительно, здания являются одновременно практической необходимостью и художественным выражением культуры. Архитекторы делают цивилизацию не только возможной, но и красивой.

Мы познакомимся с некоторыми из самых известных архитекторов в истории (в произвольном порядке). Некоторые известны своими культовыми работами или прочным влиянием, в то время как другие потрясли мир своим новаторским стилем. Мы начнем с настоящего человека эпохи Возрождения, который оказал невероятное влияние на человека, пришедшего в архитектуру в позднем возрасте.

16. Микеланджело

Базилика Святого Петра
Базилика Святого Петра

Хотя сегодня Микеланджело известен больше своей живописью и скульптурой, он также был мастером-архитектором. Фактически, он был одним из первых, кто отошел от классического стиля и бросил вызов традиционным ожиданиям.

В 1523 году папа Климент VII поручил Микеланджело спроектировать двухэтажную библиотеку на крыше существующего монастыря. Микеланджело использовал радикальные принципы для своего дизайна Флорентийской Лаврентьевской библиотеки в Италии, нарушая правила классического стиля. Например, он взял практичные элементы, такие как кронштейны, традиционно используемые в качестве поддерживающих конструкций, и использует их просто для украшения.

Самым известным вкладом Микеланджело в архитектуру, вероятно, является купол базилики Святого Петра в Ватикане. Он считается одной из самых узнаваемых достопримечательностей в мире и вдохновил многих подражателей, таких как Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. C. Однако сам купол не был завершен до смерти Микеланджело. Ученые до сих пор спорят о том, насколько окончательная конструкция отличается от планов Микеланджело.

15. Мимар Синан

Мечеть Селимие
Мечеть Селимие

Современником Микеланджело в Османской империи был Мимар Синан. Работая в 16 веке, Синан спроектировал более 300 построек, в том числе в основном мечети, а также дворцы, школы и другие здания. Бесспорно, самый влиятельный турецкий архитектор в истории, Синан усовершенствовал дизайн купольной мечети, которая была важным символом как политической власти, так и исламской веры в Османской империи.

Хотя он родился христианином, Синан был призван в янычарский корпус и принял ислам. Быстро дослужившись до начальника артиллерии, он впервые проявил свой талант в архитектуре, спроектировав укрепления и мосты. Он стал главой имперских архитекторов в 1538 году и начал строить мечети.

Его шедевры включают мечеть Эдирне Селимие в Эдирне, Турция, а также мечеть Сулеймание в Стамбуле, Турция.

14. Имхотеп

Саккара
Саккара

Но до Микеланджело и Мимара Синана был Имхотеп, который жил где-то между 2667 г. до н.э. и 2648 г. до н. э. Хотя он родился простолюдином, Имхотеп дослужился до главного архитектора фараона Джосера из Третьей династии Египта и известен как первый архитектор, помимо других отличий. Имхотепу приписывают проектирование гробницы фараона, Ступенчатой пирамиды в Саккаре. Согласно «Открытию Египта», первая в мире пирамида состояла из нескольких мастаб (построек с плоской крышей и наклонными сторонами, которые были традиционными погребальными сооружениями фараонов), одна из которых располагалась поверх другой, и с каждым разом становилась все меньше. В результате получилась ступенчатая структура высотой 204 фута (62 метра), окруженная массивным комплексом, возвышающимся над Мемфисом, древней столицей. Гробница находится под пирамидой.

Для создания Ступенчатой пирамиды Имхотеп изобрел новые инструменты и оборудование. В то время как более ранние мастабы были сделаны из глиняного кирпича, Имхотеп использовал каменные блоки, а снаружи был покрыт известняком. Дизайн Имхотепа повлиял на последующие погребальные сооружения, кульминацией которых стали более поздние пирамиды, такие как Великая пирамида Гизы. Благодаря своей изобретательности Имхотеп, который также был признан целителем, позже был обожествлен, ему поклонялись в Мемфисе, а затем и греки, которые связали его с Асклепием, их богом медицины.

13. Сэр Кристофер Рен

Гринвичский королевский военно-морской колледж
Гринвичский королевский военно-морской колледж

При нормальных обстоятельствах сэр Кристофер Рен, вероятно, был бы известен как великий архитектор, но, возможно, он не вошел бы в историю как один из самых известных архитекторов, которые когда-либо жили. Однако так случилось, что Рен оказался в нужном месте в нужное время и обладал нужным талантом.

Рен был профессором астрономии в Оксфорде, который пришел в архитектуру благодаря своему интересу к физике и технике. В 1660-х годах ему было поручено спроектировать Шелдонский театр в Оксфорде, и он посетил Париж, чтобы изучить стили французского и итальянского барокко. В 1666 году Рен завершил проект купола собора Святого Павла в Лондоне. Однако через неделю после того, как он был принят, в городе бушевал Великий лондонский пожар, уничтоживший большую часть города, включая собор.

Великий пожар создал неожиданную возможность для Рена, и вскоре он занялся реконструкцией. Хотя планы радикальной реконструкции города вскоре оказались слишком сложными, к 1669 году Рен был назначен инспектором королевских работ, что поставило его во главе проектов государственного строительства. В конечном итоге он приложил руку к проектированию 51 церкви, а также собора Святого Павла. Другие известные здания, спроектированные Реном, включали Гринвичский госпиталь, который позже стал Королевским военно-морским колледжем, и фасад дворца Хэмптон-Корт, оба в Лондоне.

12. Луи Генри Салливан

Гарантийное строительство
Гарантийное строительство

Известный принципом «форма следует за функцией», Луи Генри Салливан стремился вырваться из традиции и стал влиятельным человеком в формировании чисто американской архитектуры. Подобно сэру Кристоферу Рену, Салливан извлек выгоду из большого пожара. Великий пожар 1871 года в Чикаго привел к строительному буму и дал работу таким архитекторам, как Салливан, на десятилетия вперед. В молодости он некоторое время работал в офисах знаменитых архитекторов Фрэнка Фернесса, а затем Уильяма Ле Барона Дженни. Ему было всего 24 года, когда в 1881 году он стал партнером фирмы Данкмара Адлера.

Поскольку другие архитекторы, такие как Дженни, начали использовать сталь для создания более высоких конструкций, родился небоскреб. Салливан сыграл важную роль в создании нового функционального дизайна для этих новых высотных зданий, вместо того, чтобы придерживаться устаревших традиций. Из-за этого некоторые называют Салливана «отцом небоскреба» (хотя другие приписывают этот титул Дженни). Дизайн Салливана также включал в себя как геометрические формы, так и органические элементы. Хотя большая часть его работ была сделана в Чикаго, его самая известная работа - это 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажное здание Гаранти в Буффало, построенное в 1894 году.

11. Ле Корбюзье

Ле Корбюзье
Ле Корбюзье

Французско-швейцарский архитектор Шарль-Эдуар Жаннере, родившийся в 1887 году, внес один из самых значительных вкладов в архитектуру 20-го века. Он и художник Амеде Озенфан начали публикацию «L'Esprit Nouveau» в 1920 году и писали под псевдонимами. Жаннере выбрал имя из своей семьи: Ле Корбюзье.

Ле Корбюзье принял функционализм, отвергая чрезмерное неструктурное украшение, и отдавал предпочтение современным материалам из бетона и стали в своих конструкциях. Он был особенно известен своими домами и стал важной фигурой в развитии международного стиля архитектуры.

В проектах Ле Корбюзье использовались плавные планы этажей, а также опоры колонн, которые позволяли размещать стены независимо от конструкции. Он ставил свои здания на сваях, отчасти потому, что считал, что это способствует гигиеническому образу жизни. И, наконец, его здания имели плоские крыши, на которых можно было разбить сады. Он описал дом как «машину для жизни». Ле Корбюзье за свою жизнь получил несколько патентов, в том числе патент на свои характерные горизонтальные раздвижные окна, которые занимали длину здания.

10. Антонио Гауди

Саграда Фамилия
Саграда Фамилия

Вдохновленный верой в Бога и любовью к природе, испанский архитектор Антонио Гауди разработал собственный стиль. Родившийся в 1852 году в регионе Каталония в Испании, Гауди был ревностным католиком, который верил, что может прославить Бога, черпая вдохновение в природе, Божьем творении.

Принимая во внимание природу, Гауди отдавал предпочтение кривым, а не прямым линиям, разнообразным текстурам и ярким цветам. Его уникальный и несколько причудливый стиль был частично неоготическим, частично авангардным, частично сюрреалистичным. Архитектор и его работа вскоре стали синонимом города Барселоны. Однако в 1920-х и 30-х годах архитектурный мир отдавал предпочтение интернациональному стилю, который резко контрастировал с философией Гауди. Так что только в 1960-х годах Гауди начал получать широкое признание.

Собор Святого Семейства в Барселоне считается его самой известной работой. Однако после его смерти в 1926 году собор был недостроен, и, хотя работы продолжались, собор остается незавершенным по сей день.

9. Людвиг Мис ван дер Роэ

Павильон Барселоны
Павильон Барселоны

Родившийся в Германии в 1886 году, Людвиг Мис ван дер Роэ (широко известный под своей фамилией Мис) был одним из многих современных архитекторов, совершивших переход от более витиеватых традиционных стилей 19-го века к гладким, минималистские стили 20 века. После того, как он быстро зарекомендовал себя в сфере жилищного строительства в своей родной стране, он был выбран для проектирования Немецкого павильона для Международной выставки 1929 года в Барселоне. Он также известен разработкой стульев Barcelona, консольных стульев со стальным каркасом. Однако в 1937 году Мис переехал в Соединенные Штаты, где долгое время работал директором (и проектировал кампус) Школы архитектуры Чикагского института брони.

Находясь в Соединенных Штатах, Мис спроектировал множество известных небоскребов, в том числе Seagram Building в Нью-Йорке и апартаменты на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго. Поскольку он стремился отразить индустриальную эпоху в своих проектах зданий, он часто использовал открытую конструкционную сталь. И всегда подчеркивая, что «меньше значит больше», его дизайн демонстрирует простоту и элегантность без чрезмерного орнамента.

8. Иео Мин Пей

Восточное здание, Национальная художественная галерея
Восточное здание, Национальная художественная галерея

Ио Минг Пей (более известный как И. М. Пей) родился в 1917 году в Китае. Он приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Однако к тому времени, когда он закончил учебу, он не смог вернуться в Китай из-за начала Второй мировой войны. Вместо этого он остался в Соединенных Штатах и в конце концов стал гражданином США в 1954 году.

В своей работе Пей стремился объединить современное и традиционное, что он назвал «несбыточной мечтой». Проекты Пея считаются продолжением интернационального стиля, популяризированного такими архитекторами, как Ле Корбюзье. Тем не менее, Пей также известен своим брутализмом, ответвлением интернационального стиля, в котором используются смелые формы и утилитарные принципы. Например, большие прямоугольные бетонные блоки Пэя, подобные тем, которые использовались для его Национального центра атмосферных исследований, построенного в 1967 году, явно демонстрируют влияние брутализма.

В 1960-х годах Пей был выбран для проектирования терминала в международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди, а национальное признание он получил в 1974 году, когда спроектировал восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Он, пожалуй, лучший известная спорной стеклянной пирамидой во дворе Лувра в Париже, построенной в 1989 году.

7. Норман Фостер

Лондонская ратуша
Лондонская ратуша

Когда он стал лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 1999 года, сэр Норман Фостер еще даже не завершил некоторые из своих самых знаковых зданий. Он родился в Манчестере, Англия, в 1935 году и учился в Манчестерском и Йельском университетах, где получил степень магистра архитектуры. Прежде чем основать свою фирму Foster + Partners в 1967 году, он работал с Ричардом и Су Роджерс, а также со своей женой Венди Фостер в основанной ими вместе фирме Team 4.

Он основал компанию Foster + Partners в 1967 году, получив признание и признание во всем мире. С тех пор фирма реализовала множество проектов, в том числе аэропортов, культурных зданий, частных домов и продуктов, получив при этом более 400 наград. У Foster + Partners есть здания по всему миру, такие как проект HSBC 1985 года в Шанхае с цементными канонами на крыше, уравновешивающими фэн-шуй, и один из самых высоких мостов в мире, виадук Мийо на юге Франции, который Фостер спроектировал вместе с инженером Мишелем Вирлоге. Но посетители Лондона, возможно, лучше всего знакомы с его местными проектами, такими как Большой двор Британского музея, мост Миллениум, Лондонская ратуша и Огурец..

6. Арата Исодзаки

Национальный конференц-центр в Дохе
Национальный конференц-центр в Дохе

Японский архитектор Арата Исодзаки родился на Кюсю в 1931 году. На него повлияли разрушения, которые он видел во время Второй мировой войны, и он изучал архитектуру в Токийском университете, интересуясь восстановлением разрушенных городов. По данным Музея современного искусства, после обучения у Танге Кензо Исодзаки открыл студию дизайна в 1963 году и теоретизировал «эстетику, чтобы придать форму концепции уничтожения, которую он назвал« сумеречным мраком »». Движение метаболистов, сочетавшее технологии и утилитаризм, повлияло на его ранние работы, такие как библиотека префектуры Оита 1966 года. Варьируя свой подход, он создал множество дополнительных новаторских структур, получив свою первую международную комиссию в 1986 году, Музей современного искусства Лос-Анджелеса.

В течение следующих нескольких десятилетий международные проекты Исодзаки включали Palau Sant Jordi в Барселоне; здание команды Диснея в Орландо, Флорида; Национальный конференц-центр Катара в Дохе; Шанхайский симфонический зал в Китае и многие другие. Всего у него более 100 проектов, и за значительный вклад в эту область он был назван лауреатом Притцкеровской премии в области архитектуры 2019 года.

5. Ээро Сааринен

Художественный музей Милуоки
Художественный музей Милуоки

Архитектура часто известна как долгая карьера, и многие из великих людей работали в свои 80 или даже больше - например, Фрэнк Гери (подробнее о нем ниже) и Норман Фостер. Но финско-американский архитектор Ээро Сааринен не воспользовался этой возможностью. Он умер в возрасте 51 года во время операции по поводу опухоли головного мозга, прежде чем многие из его самых известных работ были завершены. Сааринен родился в Киркконумми, Финляндия, в 1910 году в семье известного архитектора Элиэля Сааринена и скульптора Лои Гезеллиуса. Он изучал скульптуру в Париже, а затем архитектуру в Йельском университете. Он преподавал в Крэнбрукской академии искусств, общался с такими людьми, как Чарльз и Рэй Имзы, и работал в Управлении стратегических служб (УСС) во время Второй мировой войны.

Стиль Сааринена характеризовался «криволинейными и органически вдохновленными скульптурными формами», которые были новыми в то время. В дополнение к своей работе по проектированию мебели, такой как стул Womb и стол Tulip для Knoll, Сааринен отвечает за культовые сооружения, такие как Gateway Arch в Сент-Луисе и Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган, его первый сольный проект. Как и арка, его летный центр TWA в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди (ранее Айдлуайлд) был завершен после его смерти. Сааринен был посмертно награжден золотой медалью AIA в 1962 году.

4. Дама Заха Хадид

Оперный театр Гуанчжоу
Оперный театр Гуанчжоу

Архитектор Заха Хадид, известная своими неожиданными формами, бросающими вызов физике, изучала математику, прежде чем в 1977 году получила диплом Архитектурной ассоциации (АА) в Лондоне. Она родилась в Багдаде в 1950 году, в период процветания и модернизации в Ираке, и к 11 годам знала, что хочет стать архитектором, согласно The Art Story. Получив диплом AA, Хадид стала партнером Управления столичной архитектуры (OMA) в Роттердаме, Нидерланды, а затем в 1980 году основала свою фирму Zaha Hadid Architects, базирующуюся в Лондоне.

Она быстро «заработала репутацию во всем мире за новаторские теоретические работы», согласно The Guardian, однако она не завершила крупный проект в Великобритании до 2011 года - Музей транспорта Риверсайд в Глазго, Шотландия. Тем не менее, она спроектировала первый павильон Serpentine Gallery в 2000 году, и ее здания по всему миру постоянно поражали воображение. Рассмотрим оперный театр Гуанчжоу, завершенный в 2010 году, который имеет «контурный профиль», открывающий доступ к берегу реки, или парящий Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан, который устанавливает непрерывную, подвижную связь между окружающей площадью и интерьером здания.. За свой вклад в эту область Хадид стала первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в 2004 году. Ей было всего 65 лет, и она умерла в 2016 году.

3. Фрэнк Гери

Музей Гуггенхайма в Бильбао
Музей Гуггенхайма в Бильбао

Родившийся в Канаде в 1929 году и переехавший в Соединенные Штаты в подростковом возрасте, Фрэнк Гери в конечном итоге стал ведущей силой в стилях деконструктивизма и постмодернизма в архитектуре. В отличие от жестких, утилитарных тенденций интернационального стиля, Гери исследует неправильные формы и радикальные выразительные формы.

Он начал привлекать к себе внимание в 1960-х и 1970-х годах, когда его линия мебели из гофрированного картона внезапно стала популярной. К 1990-м годам он отточил свой стиль и приобрел репутацию дизайнера, создающего, казалось бы, органичные, волнообразные, плавные конструкции. Он спроектировал Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, который открылся в 1997 году и должен был одновременно напоминать корабль и живое существо. Он также спроектировал Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, который открылся в 2003 году и известен не только своей уникальной структурой, но и превосходной акустикой. В свои 90 Гери продолжает создавать новые конструкции.

2. Сэр Дэвид Аджайе

Музей афроамериканской истории и культуры
Музей афроамериканской истории и культуры

Родившийся в Дар-эс-Саламе, Танзания, в 1966 году, сэр Дэвид Аджайе познакомился со многими культурами и стилями архитектуры в юности благодаря карьере своего отца-дипломата. В конце концов, поселившись в Лондоне, ганско-британский архитектор получил дипломы Университета Саут-Бэнк и Королевского колледжа искусств. Он задокументировал 54 африканских города и опубликовал изображения под названием «Аджайская африканская архитектура: фотографический обзор столичной архитектуры». В 2000 году он основал компанию Adjaye Associates, которая сейчас имеет офисы в Аккре, Лондоне и Нью-Йорке. В 2021 году он был объявлен обладателем Королевской золотой медали RIBA, высокой награды в британской архитектуре.

В дополнение к своим путешествиям Аджайе черпал вдохновение в способности архитектуры служить людям и продвигать эгалитаризм из-за неравенства, с которым столкнулся его брат Эммануэль, который был частично парализован, согласно веб-сайту его фирмы. После основания фирмы Аджайе зарабатывал общественные заказы, в том числе в публичных библиотеках Ideas Stores в Лондоне и в Музее современного искусства в Денвере. В партнерстве с Филипом Фрилоном в качестве Freelon Adjaye Bond/Smith Group пара выиграла международный конкурс в 2009 году на проектирование Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры в Вашингтоне, округ Колумбия. в декоративных узорах, "стиль, воплощенный в жизнь на фасаде музея.

1. Фрэнк Ллойд Райт

Роби Хаус
Роби Хаус

Многие согласны с тем, что Фрэнк Ллойд Райт - самый известный архитектор современности. Вместе с Луи Анри Салливаном, своим ранним наставником, Райт помог сформировать уникальную американскую архитектуру.

Райт предпочитал архитектурную школу прерий, пришедшую со Среднего Запада США и подчеркивавшую горизонтальные линии, чтобы они гармонировали с ландшафтом. Одним из известных примеров его дома в стиле прерий является дом Роби, построенный в Чикаго в 1910 году. Однако Райт развил эту идею дальше и продвигал то, что он называл органической архитектурой. Этот термин относится к использованию как структуры, так и материалов для интеграции дизайна с природой и окружающей средой.

Райт был замешан в скандале в 1909 году после того, как бросил жену и семью ради любовницы. Но его карьера в конце концов восстановилась, и он продолжил создавать многие из своих фирменных шедевров. В 1935 году он спроектировал Fallingwater, дом, построенный над водопадом на юго-западе Пенсильвании. Райт также отвечал за инновационный дизайн Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, в котором вместо отдельных этажей используется восходящая спиральная дорожка.

Часто задаваемые вопросы об известных архитекторах

Кто самый известный архитектор?

Многие считают архитектора Фрэнка Гери самым известным архитектором в мире. Некоторые из его самых известных работ включают Музей Гуггенхайма в Бильбао, Государственный центр Массачусетского технологического института в Кембридже и Дисней-холл в Лос-Анджелесе.

Кто величайший архитектор в мире?

Это субъективно, но многие считают, что это Фрэнк Ллойд Райт. Райт был американским архитектором и дизайнером интерьеров, спроектировавшим более 1000 зданий. Его работы, родившиеся в 1867 году, считаются одновременно функциональными и содержательными.

Какие 3 типа архитектуры?

Три ордера классической архитектуры: дорический, ионический и коринфский.

Как называется современная архитектура?

Архитектуру 21 века называют современной архитектурой, поскольку не существует единого доминирующего стиля. Скорее, каждый архитектор работает в нескольких разных стилях.

Хорошая ли карьера в архитектуре?

Архитектура - очень уважаемая область с высоким потенциалом заработка. Тем не менее, рост занятости идет медленно, и работу может быть трудно найти. Квалификация тоже сложная.