Методы, используемые видеоредакторами для формирования медиа, с которыми они работают, многое говорят о том, как люди создают смысл в мире. Имея один и тот же необработанный материал, два разных редактора могли сделать два совершенно разных видео. Но хороший редактор всегда должен понимать, что думают и чувствуют люди, а затем использовать эти знания для создания захватывающих историй. И хотя стиль, выбранный редактором, может в значительной степени отражать тип проекта, над которым он или она работает, есть некоторые подходы, которые обычно хорошо работают в любом сценарии. Вот девять отличных советов, которые можно добавить в свой набор инструментов для редактирования видео.
9. Делайте резкие срезы
Любое видео, в котором много разговоров, выиграет от редактора, который знает, как делать короткие нарезки. Резкое сокращение сцен означает устранение ненужных пауз, использование своевременных переходов, чтобы закрыть промежутки между диалогами, или даже полное удаление строк диалога. У большинства проектов также будет расчетное время выполнения, которое необходимо учитывать, и создание эффективных сокращений, которые могут сократить время, избавят вас от необходимости возвращаться и переделывать сцены, если вы обнаружите, что редактирование длится долго.
8. Выберите лучшие ракурсы/сюжеты, чтобы рассказать историю
Всегда позволяйте работе камеры или производительности определять кадры, которые вы будете использовать в финальном видео. Однако важность каждого из этих аспектов, вероятно, будет зависеть от типа проекта, над которым вы работаете. Для полнометражного или документального фильма отношение персонажей к общей истории имеет первостепенное значение. Таким образом, монтажерам, которые работают над этими проектами, иногда приходится оставлять красивые кадры или целые сцены на полу монтажной просто потому, что они ничего не добавляют к общей истории. С другой стороны, при редактировании интервью или новостей ваша цель обычно состоит в том, чтобы сбалансировать предполагаемое сообщение говорящего с ожиданиями аудитории. При выборе материала для проекта такого типа полезно подумать о том, что вы хотели бы увидеть или посмотреть во время прослушивания аудио. Использование этого метода для выбора ракурсов и клипов также помогает спикерам рассказать свою историю.
7. Используйте широкие планы с осторожностью
В начале сцены обычно необходимо переключаться между разными углами камеры, чтобы зрители знали, в какой обстановке она происходит. Однако после контекстуализации сцены и начала диалога средние и крупные планы приобретают наибольшее значение для зрителей. Обоснование этой практики становится очевидным, если учесть, что почти всегда более увлекательно наблюдать за выражением лица и жестами говорящего, когда он говорит, с близкого расстояния, а не с расстояния.
6. Обратите внимание на язык тела говорящего
На камеру говорящие могут многое рассказать своим языком тела. Кроме того, у каждого своя уникальная интонация и ритм голоса. Если вы обращаете внимание на язык тела и улавливаете тонкие намеки в том, как человек говорит, это может обеспечить естественный темп вашего редактирования, который аудитория будет чувствовать интуитивно. Когда известный киномонтажер Уолтер Марч монтировал фильм 1974 года «Разговор», он обнаружил, что почти каждый раз, когда он решал сделать монтаж, персонаж Джина Хэкмана моргал почти в этот самый момент. Со временем он продолжал исследовать это понятие, пока не пришел к выводу, что человек будет часто моргать каждый раз, когда у него или у нее появляется совершенно новая мысль или эмоция.
5. Исправить ошибки
Несмотря на то, что редактирование технических и речевых ошибок является частью монтажной работы, если вы научитесь делать это с изяществом, вас будут ценить и хвалить в мире постпродакшна. Один из методов, который часто используется для исправления ошибок, - это сокращение действия. Этот метод включает в себя переход от одного кадра ко второму, снятому под другим углом и с другим дублем, который исключает ошибку. Нарезка действия создает у зрителей впечатление непрерывного времени, когда они смотрят отредактированный фильм, хотя кадры, использованные для сцены в финальной версии, могли быть сняты с разницей в несколько часов или даже дней.
4. Используйте B-Roll Shots в сетах по три
Если сцена требует вырезных вставок, использование трех вставок подряд кажется правильным. Если каждый клип B-roll, который вы используете, длится примерно 1,5-2 секунды, все, что меньше трех клипов, кажется слишком скудным, а все, что больше трех, кажется ненужным. Пример того, где часто используются кадры B-roll, - это когда персонаж входит в комнату и осматривается. В этом случае можно использовать три вставки с точки зрения, чтобы дать зрителям хорошее представление о ландшафте, с которым только что столкнулся персонаж. Этот подход также кажется зрителям естественным, потому что он имитирует то, как мы воспринимаем реальный мир, двигаясь по окружающему миру.
3. Использовать раздельное редактирование
В телесериале 50-х годов Драгнет использовал очень простой подход к редактированию. Всякий раз, когда персонажи разговаривали на экране, применялась простая формула, которая звучала примерно так: переход к актеру А - актер А произносит реплику; переход к актеру B - актер B произносит реплику; вернуться к актеру А и так далее. Уолтер Марч назвал это стилем редактирования Драгнета, и обычно им пользуются только начинающие редакторы. Более привлекательный стиль редактирования включает в себя использование раздельного редактирования, также называемого L-образным или J-образным монтажом. Раздельное редактирование происходит, когда изменение изображения не происходит одновременно с изменением звука. Этот метод часто повышает художественную ценность или плавность фильма, поскольку позволяет зрителям увидеть контекст диалога, а не только сам диалог. Раздельное редактирование также отлично подходит для сглаживания переходов между сценами.
2. Поддерживайте надлежащий темп
Во время работы над проектами видеоредакторы создают поток или темп в зависимости от времени их монтажа. Подобно тому, как песня развивается от начала до конца с ритмом, который продвигает ее вперед через различные музыкальные разделы, редакторы должны установить темп своих сокращений для данной сцены или раздела, чтобы он соответствовал желаемому тону и энергии, которую они хотят. установить. Если редактирование происходит слишком быстро, у аудитории может не хватить времени на усвоение и обработку жизненно важной для истории информации. И наоборот, если редактирование происходит слишком медленно, аудитория может очень быстро заскучать, что становится все более актуальным для редакторов, создающих веб-видео. Даже если все, что вы редактируете, - это простое интервью, переключение между разными ракурсами камеры и/или использование подходящих кадров B-roll для охвата фрагментов разговора может сделать видео гораздо более динамичным и интересным, чем использование одного кадра из двух кадров. люди разговаривают.
1. Дайте вашим редакциям передышку
Потратив много времени на один и тот же проект, редакторы могут потерять чувствительность к материалу. Сделав перерыв на некоторое время и вернувшись со свежим взглядом, вы поможете сохранить точку зрения вашей аудитории, которая поможет вам настроиться на принятие наилучших решений при редактировании.