Если вы были в Америке 1950-х годов, вы, вероятно, помните корейскую войну и маккартизм. Но это не самое интересное, что можно посетить на переулке памяти. Современная культура по-прежнему увлечена причудами, увлечениями и поп-сенсациями того времени, когда вся семья садилась за ужин каждый вечер, а машина с плавниками могла устроить вам свидание. Но в 1950-е годы было нечто большее, чем носки и поездки; некоторые тенденции и социальные движения того десятилетия, такие как зарождение рок-н-ролла и широкое распространение телевидения, продолжают формировать нашу жизнь и сегодня.
Ниже приводится список некоторых самых определяющих десятилетие причуд и тенденций 1950-х годов. Некоторые исчезли с наступлением 1960-х годов, а другие хорошо известны и сегодня. Посмотрите, сколько вы знаете, но не слишком волнуйтесь - хорошие мальчики и девочки никогда не бывают такими.
10: Юбки Пуделя
Когда рок-н-ролл ворвался на социальную сцену 1950-х годов, танцоры захотели не стесняющую движения одежду, которая позволила бы им двигаться более свободно в такт. Это дало волю одному из самых запоминающихся модных увлечений той эпохи: юбке-пуделю.
Юбка пуделя была яркой, пышной, пышной юбкой, которая обычно достигала чуть ниже колена. Обычно его делали из войлочной ткани и украшали изображением пуделя, отсюда и название. На юбках также появились другие знаковые изображения той эпохи, такие как пластинки со скоростью вращения 45 об/мин, игральные кости, хот-роды и музыкальные ноты. Они были легко сконструированы по простой выкройке, и многие вариации включали сетчатую юбку из кринолина, которая придавала юбке фирменный шик.
Девушки часто сочетали юбки-пудели со свитерами, шейными платками, белыми носками-бобби с манжетами и оксфордами с седлом, чтобы создать повседневный, удобный наряд и культовое выражение женственности и индивидуального стиля 50-х годов. Даже сегодня ни одна уважающая себя вечеринка в честь Хэллоуина не обходится без хотя бы одного.
9: Носочные прыжки
Типичный школьный танец 1950-х годов был неформальным мероприятием под руководством школы, на котором уступчивые подростки снимали обувь и танцевали в носках, чтобы защитить пол спортзала. Эти танцы, получившие прозвище sock hops, оказались не просто развлечением для целого поколения подростков.
Новый стиль шумной поп-музыки под названием рок-н-ролл в сочетании с освобождающей свободой снимать обувь во время танца дал подросткам вдохновение для джиттербага, тряски, грохота и катания способами, выходящим далеко за рамки танцевальные движения поколения их родителей.
Подростки быстро восприняли песни раннего рок-н-ролла, такие как «Blue Suede Shoes» Карла Перкинса и «Jailhouse Rock» Элвиса Пресли. Многие рок-н-ролльные музыканты были приглашены на телевизионное танцевальное шоу «American Bandstand», которое вел Дик Кларк. В шоу, которое транслировалось по всей стране с 1957 года, участвовали танцоры-подростки с последними движениями. Миллионы заядлых зрителей унесли увиденное обратно в школу - буквально - еще больше распространив влияние этих новых форм музыки и танца.
8: Твист
Ряд популярных танцев прокатился по танцполам с носками и газированными фонтанами 1950-х годов, включая ручной джайв, прогулку и бокс-степ. Но справедливо будет сказать, что ни одна танцевальная причуда не захватила воображение подростков той эпохи так, как твист.
The Twist, хотя и ассоциировался с той эпохой, на самом деле пришел на вечеринку с опозданием: он возник в песне Хэнка Балларда в 1959 году, но не привлекал к себе внимание до 1960 года, когда музыкальный гигант Дик Кларк выпустил запись это 17-летний певец Чабби Чекер. Остальное, как говорится, уже история: Чекер исполнил эту песню на шоу Кларка «American Bandstand», и она взлетела на вершины как американских, так и британских чартов.
Эта песня стала звездой для Чекера, который снялся в фильмах на тему Твиста и выпустил последующий сингл "Let's Twist Again", который принес ему Грэмми. Оригинальная песня была переиздана в 1962 году для второго раунда поп-успеха, и танцоры, родившиеся спустя десятилетия после выпуска песни, все еще склонны исполнять ее фирменные движения, когда классика звучит по радио.
7: 3-D фильмы
Бум 3D 1950-х, возможно, спас киноиндустрию. Телевизионные программы уводили зрителей из кинотеатров с пугающей скоростью, и студии той эпохи разработали уникальный опыт кино, который успешно уводил зрителей от своих домашних декораций.
Так называемая золотая эра 3D-фильмов началась с выхода фильма «Бвана Дьявол» в 1952 году, первого большого кассового успеха, в котором использовалась эта технология. Другие известные фильмы той эпохи включают классический фильм ужасов Винсента Прайса «Дом восковых фигур» (1953), «Оно пришло из космоса» (1953) и «Существо из Черной лагуны» (1954).
Используя технику под названиемстереоскопическая линейная поляризация, камеры снимали действие под двумя немного разными углами с помощью объективов с фильтрами. Театры проецировали фильмы, используя две отдельные катушки, направленные на экран. Зрители надевали очки с красно-синими или красно-зелеными фильтрами, которые сливали двойное изображение, заставляя фильмы прыгать с экрана.
В 1953 году в США было более 5000 кинотеатров, оборудованных для показа фильмов в формате 3D. Эта причуда сошла на нет позже в том же десятилетии, когда посетители жаловались на усталость глаз, вызванную плохо отрегулированными проекторами. Сегодняшние цифровые 3D-фильмы используют новые технологии для решения этой проблемы, и недавний поток 3D-фильмов в кинотеатрах предполагает, что это увлечение находится в разгаре возвращения высоких технологий.
6: Конический бюстгальтер
В любую эпоху определенные предметы одежды становятся синонимом сексуальной привлекательности. В 1950-х годах конический бюстгальтер буквально сформировал стандарт того, что делало женщину привлекательной.
Также называемый бюстгальтером-торпедой или бюстгальтером-пулей, конический бюстгальтер получил свое название из-за своей конусообразной конструкции, которая приподнимала и разделяла очаровательные пропорции голливудских гламурных девушек, таких как Мэрилин Монро, Джейн Мэнсфилд и Джейн Рассел.
На самом деле, Расселу досталась вся заслуга в том, что бюстгальтер стал сенсацией. Легенда гласит, что плейбой-миллионер Говард Хьюз разработал остроконечный бюстгальтер, чтобы подчеркнуть природные качества Рассела в «Преступнике». Фильм был плохим, пока голливудские цензоры не запретили его за непристойность, благодаря множеству кадров с участием Рассела и поднимающего настроение эффекта нижнего белья.
Чашки бюстгальтера были изготовлены из атласа или нейлона, сшитого по кругу. Известный как бюстгальтер пуш-ап своего времени, он был в моде с комплектом свитера для девочек. Этот дизайн потерял популярность в начале 1960-х годов, когда производители начали стилизовать нижнее белье с большей набивкой и поддержкой на косточках. Но этот предмет нижнего белья время от времени вновь появлялся, возможно, в первую очередь как часть концертного наряда поп-звезды Мадонны эпохи Vogue в 1990-х годах.
5: Битники
У каждого поколения есть своя контркультура. В 1950-х это было в форме одетых в черное наборов для чтения стихов: битников. Битники были типичными городскими литературными интеллектуалами, которые писали и выступали в актах спонтанного творчества, часто сопровождая произнесенное слово музыкой. Они поощряли людей свободно выражать свои убеждения и желания. К большому огорчению истеблишмента той эпохи, эти убеждения часто способствовали антиконформистским тенденциям, таким как эксперименты с наркотиками, мистикой и сексом.
Поколение битников оставило неизгладимый след в искусстве и литературе Америки. Некоторые из их самых известных литературных произведений включают «В дороге» Джека Керуака (1957), «Вой» Аллена Гинзберга (1956) и «Голый обед» Уильяма С. Берроуза (1959). Эти художники избегали традиционных подходов к синтаксису, тематике и лексике, предпочитая играть с языком, используя уличный сленг и изобретательные стихи в свободной форме, которые нарушали правила литературных условностей.
Некоторые историки считают, что движение битников посеяло семена цветочной энергетики 1960-х годов. Темные береты битников, солнцезащитные очки и эспаньолки были далеки от длинных волос, яркой одежды и психоделического сознания, которые стали характерными чертами эпохи, последовавшей за 1950-ми годами. Но альтернативный, бунтарский образ жизни, продвигаемый поколением хиппи, обязан своим вдохновением подрывному творчеству, которое продвигали битники.
4: Автокинотеатры
Сочетание бурно развивающейся американской автомобильной культуры в 1950-х годах и возобновившейся популярности ночных походов в кино означало, что это следующее увлечение было почти логичным шагом. Почему бы не объединить автомобили и фильмы, чтобы создать вездесущую икону 50-х - театр для автомобилей?
Первый автокинотеатр открылся в июне 1933 года в Нью-Джерси, но эта концепция не привлекала внимание публики до начала 1950-х годов. В послевоенные годы процветания Америки автомобили были легко доступны, а новая FM-технология позволяла театрам передавать звук фильма прямо на автомобильное радио зрителей, и это был идеальный способ для пар, семей и групп друзей смотреть фильмы.
Драйв-инс понравился широкому кругу зрителей. В некоторых кинотеатрах взималась плата за машину, а это означало, что группа друзей, упакованная в одну крошечную машину, могла посмотреть фильм с хорошей скидкой. Семьям нравилась гибкость театров, которые часто включали игровые площадки, а подростки, как известно, посещали автомобильные забегаловки, чтобы немного уединиться во время свиданий.
Драйв-ин в конечном итоге потерял популярность, поскольку крытые кинотеатры выросли в размерах и зрелищности. Но осталось около 500 въездов, как живая дань объединенной любви Америки к автомобилям и киноэкрану.
3: Формочки для желатина
Что может быть веселее, чем волнистый, трясущийся ароматный желатин? Как насчет того, чтобы придать желатину причудливую форму с помощью еще одной причуды 50-х - желатиновой формы?
Желатин легко формуется - он принимает форму контейнера, в который его наливают, и сохраняет эту форму после охлаждения - делает его идеальным для волнистых, изогнутых контуров формы для выпечки Bundt или множества формочек красивой формы, которые вошел в моду в 1950-х.
Была опубликована настоящая библиотека рецептов желатиновых салатов и десертов, в которых все, от фруктов, орехов и зефира до различных овощей и мясных продуктов, было подвешено в мерцающих башнях и кувыркающихся блоках желатина. Но с его неизменной популярностью среди креативных организаторов званых обедов и опытных домохозяек кажется, что в любой эпохе есть место для этого непреходящего увлечения.
2: Шапки из енота в стиле Дэви Крокетта
Многие причуды 1950-х годов связаны со средствами массовой информации, и на то есть веская причина: между быстро растущей популярностью телевидения и все более мобильным населением, жаждущим развлечений, причуды, связанные с телевидением и кино, имели открытое поле для расти.
Одну причуду той эпохи можно считать праотцом сегодняшних причудливых поп-музыки: по крайней мере, в течение нескольких лет миллионы послевоенных детей не будут застигнуты мертвыми на улице без своих дорогих енотовых шапок на их головы.
Эти причудливые шляпы повторяли ту, что носил актер Фесс Паркер в роли легенды фронтира Дэви Крокетта в популярном мини-сериале Disney 1954 года. Сериал Frontierland был частью популярного еженедельного шоу «Удивительный мир цвета Уолта Диснея» и принес около 100 миллионов долларов продаж енотовых шапок. Бум был ранним примером силы тогдашней новой концепции привязки телевизионного продукта.
Современные телезрители редко - если вообще когда-либо - носят шапки из енота, но часто можно увидеть, как зрители превращают прическу популярного актера ситкома или модный аксессуар в потребительскую причуду. Дисней, возможно, неожиданно наткнулся на горшок с золотом с енотовой шапкой Дэви, и это установило стандарт, который все еще жив сегодня.
1: Фонтанчики с газировкой
Сцены эпохи 1950-х годов часто включают изображения фонтанов с газировкой: рестораны в стиле стойки, в которых подавали безалкогольные напитки и мороженое, часто с музыкальным автоматом в углу и подростками, заполняющими кабинки, бар и танцпол. Эти фонтаны обычно располагались в углу аптеки, и в бесчисленных историях и фильмах на тему 50-х годов фонтан с газированной водой используется в качестве основного места действия.
Но у фонтана с газировкой есть история, которая уходит корнями намного дальше, чем его итерация 50-х годов. Аптеки и аптеки начали предлагать газированные напитки еще в конце 1700-х и 1800-х годах. Часто это были лечебные напитки, в которые фармацевты смешивали растительные экстракты, стимуляторы и другие лечебные порошки или сиропы.
Со временем фонтанчики с газировкой в аптеках сместили свое внимание с лекарств на еду и питье. До появления домашнего холодильника это часто было единственное место в городе, где можно было найти прохладительные напитки и мороженое. Продавцы газировки - работники стойки, получившие свое имя благодаря движению кранов фонтана, - создали разнообразное меню из газированных напитков, яичных кремов и молочных коктейлей. Многие из них были приготовлены из магазинных сиропов, что придает каждому уникальный вкус.
К 1950-м годам фонтанчики с газировкой пришли в упадок, так как рестораны для автомобилей захватили воображение все более мобильной нации. Но легендарные фонтаны, возможно, переживают возрождение, поскольку все большее число любителей еды заново открывают для себя креативные напитки, которые когда-то сделали знаменитыми фонтанчики с газировкой.