Рельеф южноафриканского художника Яна Эрнста, созданный во время его художественной резиденции этим летом, приглашенной галереей Revel. © Д. Р.
От Древнего Египта до самых желанных интерьеров: новое поколение художников и мастеров восстанавливает технику барельефа в новых, более бытовых и декоративных форматах.
барельефная техника зародилась в храмах Древнего Египта как способ развлечения горожан. Мастера изображали подвиги фараона на стенах и колоннах зданий, чтобы возвеличить могущество богов или величие страны. Таким образом, барельеф был эффективным сочетанием наследия и времяпрепровождения, которое также использовалось великими империями, такими как Византийская, для классических цивилизаций, таких как греческая, чтобы достичь золотого века в отрезвляющем романском искусстве.
Но только в 1940-х годах, когда Сталин был у власти, он порвал с академической эстетикой. Вождь украсил залы социалистических домов барельефами, в которых содержался четкий политический и пропагандистский посыл. За это время сотни товарищей были изображены в гипсе, бетоне и бронзе Большинство этих работ можно увидеть на фасадах институциональных зданий, а также на колоннах., фризы, стены и проемы, как в случае исключительной работы, которую Лоренцо Гиберти сделал на дверях баптистерия во Флоренции. Поминки по Сталину сохранились до шестидесятых благодаря таким великим мастерам, как Уильям Митчелл или Хосеп Мария Субиракс, чьим великим проектом было украшение храма Святого Семейства.
Пантера на первом этаже бутика Cartier в Мюнхене, сделанная из гипса парижской мастерской Louis del Boca.
Барельеф возвращается в современном ключе
Его огромные геометрические барельефы из бетона, имеющие конструктивистский вид и бруталистическую отделку, появляются в внушительных фресках на фасадах и вестибюлях, в аэропортах и банках, зрительных залах и соборах. Сегодня целое поколение художников, ремесленников и дизайнеров интерьеров питается их влиянием и находит в них бесценные ориентиры для своей современной работы. Основываясь на инновациях и экспериментах с материалами, цветами и техниками, они создают свой собственный язык; и последние, благодаря 3D-печати, дереву, ткани, металлу или гипсу проникают в отели, рестораны и даже наши дома. В них они украшают стены, маскируют потайные двери и невидимые шкафы - как в квартире, спроектированной студией Maddux Creative, - или рассказывают нам истории - как в интимном The Berkeley Bar & Terrace, спроектированном английской студией Bryan O’Sullivan Studio-. Мы также видим их руками Atelier Plateau, объединенного Анной Эйлсмарк Бертельсен и Миккелем Йонсеном, что уменьшает масштаб и создает очень расслабляющие естественные произведения. Или через призму южноафриканского художника Яна Эрнста, который соблазняет нас деконструкцией самого рельефа, создавая гиперабстрактные и органичные формы, которые придают пространству биофильный аспект. Произведение, которое он сделал во время художественной резиденции, которую он провел этим летом по приглашению Galerie Revel.
Maddux Creative использовала различные техники для нанесения штукатурки на стены Holland Park House в Лондоне.
Если в древности этот прием ассоциировался с роскошью, то теперь он стал дизайном интерьеров обязательным, причем с чисто декоративной целью как единое целое. более функциональный элемент. Таким образом, с утилитарной целью он был спроектирован тайваньско-австралийским художником Энджи Пай в обеденной зоне отеля № 92 (самого старого в Сиднее), возрожденного благодаря деликатному и минималистскому вмешательству фактурных рельефов венецианской штукатурки. с отделкой известковым оттенком. Результат настолько прекрасен, что трудно оторвать взгляд (и оторвать от него руки).